Yves Tanguy
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Yves Tanguy
Yves Tanguy | |
---|---|
Yves Tanguy, Divisibilité indéfinie1942 | |
Né | 5 janvier 1900 |
Décédés | 15 janvier 1955 (55 ans) |
Nationalité | français et Américaine |
Connu pour | Peinture |
Sport | Surréalisme |
Mécène(s) | pierre matisse |
Raymond GeorgesYves Tanguy (5 janvier 1900 \u2013 15 janvier 1955), dit Yves Tanguy, était un français surréaliste peintre.
Table des matières
Biographie[éditer]
Tanguy, fils d'un capitaine de marine à la retraite, est né au ministère des Affaires navales le Place de la Concorde in Paris, France. Ses parents étaient tous les deux de Breton origine.[citation requise] Après la mort de son père en 1908, sa mère est retournée dans son pays natal Locronan, Finistère, et il a fini par passer une grande partie de sa jeunesse à vivre avec divers parents.
En 1918, Tanguy rejoint brièvement la marine marchande avant d'être enrôlé dans l'armée, où il se lie d'amitié Jacques Prévert. A la fin de son service militaire en 1922, il revient à Paris, où il exerce divers petits boulots. Il est tombé sur un tableau de Giorgio de Chirico et a été si profondément impressionné qu'il a décidé de devenir lui-même peintre malgré son manque total de formation formelle.
Tanguy avait l'habitude d'être complètement absorbé par la peinture actuelle sur laquelle il travaillait. Cette façon de créer des œuvres d'art est peut-être due à son très petit studio qui n'avait assez de place que pour une pièce humide.[citation requise]
Par son ami Prévert, vers 1924 Tanguy est introduit dans le cercle des surréaliste artistes autour Andre Breton. Tanguy a rapidement commencé à développer son propre style de peinture, donnant son premier exposition solo à Paris en 1927, et épousa sa première femme Jeannette Ducrocq (1896-1977) plus tard la même année. Pendant cette période chargée de sa vie, Breton a confié à Tanguy un contrat pour peindre 12 pièces par an. Avec ses revenus fixes, il peint moins et finit par ne créer que huit œuvres d'art pour Breton.
En décembre 1930, lors d'une première projection de Buñuel et Dali L'Age d'Or, des militants de droite se sont rendus dans le hall du cinéma où était projeté le film et ont détruit des œuvres d'art de Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy et autres.
Tout au long des années 1930, Tanguy a adopté avec brio le style de vie bohème de l'artiste en difficulté, ce qui a finalement conduit à l'échec de son premier mariage.[citation requise] Il a eu une liaison intense avec Peggy Guggenheim en 1938 lorsqu'il se rend à Londres avec sa femme Jeannette Ducrocq pour accrocher sa première exposition rétrospective en Grande-Bretagne dans sa galerie Guggenheim Jeunesse. L'exposition a été un grand succès et Guggenheim a écrit dans son autobiographie que « Tanguy s'est retrouvé riche pour la première fois de sa vie ». Elle a acheté ses photos Toilette de l'Air et Le soleil dans son écrin (Le Soleil dans son écrin) pour sa collection. Tanguy a également peint Peggy deux belles boucles d'oreilles. L'affaire s'est poursuivie à Londres et à Paris et n'a pris fin que lorsque Tanguy a rencontré un autre artiste surréaliste qui deviendrait sa seconde épouse.
En 1938, après avoir vu le travail d'un collègue artiste Kay sauge, Tanguy a commencé une relation qui a conduit à son second mariage. Avec le déclenchement de La Seconde Guerre mondiale, Sage est retournée dans son pays natal New York, et Tanguy, jugé inapte au service militaire, la suivit. Il passera le reste de sa vie aux États-Unis. Sage et Tanguy se sont mariés en Reno, Nevada le 17 août 1940. Leur mariage s'avère durable mais tendu. Les deux ont beaucoup bu et Tanguy a agressé Sage verbalement et parfois physiquement, la poussant et parfois même la menaçant avec un couteau en privé et lors de réunions sociales. Sage, selon les récits d'amis, n'a fait aucune réponse à l'agression de son mari. Vers la fin de la guerre, le couple s'installe à Woodbury, Connecticut, transformant une ancienne ferme en atelier d'artiste. Ils y passèrent le reste de leur vie. En 1948, il devient citoyen naturalisé des États-Unis.
En janvier 1955, Tanguy est victime d'un accident vasculaire cérébral mortel à Woodbury. Son corps a été incinéré et ses cendres conservées jusqu'à la mort de Sage en 1963. Plus tard, ses cendres ont été dispersées par son ami pierre matisse sur la plage à Douarnenez dans sa bien-aimée Brittany , ainsi que ceux de sa femme.
Style et héritage[éditer]
Les peintures de Tanguy ont un style unique et immédiatement reconnaissable de surréalisme non figuratif. Ils montrent de vastes paysages abstraits, pour la plupart dans une palette de couleurs très limitée, ne montrant qu'occasionnellement des éclairs d'accents de couleurs contrastées. En règle générale, ces paysages extraterrestres sont peuplés de diverses formes abstraites, parfois angulaires et tranchantes comme des éclats de verre, parfois avec un aspect organique intrigant, comme des géants. amibes s'est soudainement transformé en pierre.[citation requise]
Selon Nathalia Brodskaïa, Maman, papa est blessé ! (1927) est l'une des peintures les plus impressionnantes de Tanguy. Brodskaïa écrit que le tableau reflète sa dette envers Giorgio de Chirico \u2013 des ombres tombantes et un torse classique \u2013 et évoque un sentiment de malheur : l'horizon, le vide de la plaine, la plante solitaire, la fumée, l'impuissance des petits personnages. Tanguy a dit que c'était une image qu'il avait entièrement vue dans son imagination avant de commencer à la peindre. Il a également affirmé qu'il avait pris le titre de cet ouvrage et d'autres dans des manuels de psychiatrie : « Je me souviens avoir passé un après-midi entier avec … Andre Breton", a-t-il dit, " feuilletant des livres sur la psychiatrie à la recherche de déclarations de patients qui pourraient être utilisées comme titres de peintures. " Jennifer Mundy a cependant découvert que le titre de cette peinture et de plusieurs autres étaient tirés d'un livre sur le paranormal. phénomènes, Traité de métaphysique (1922) par le Dr Charles Richet (
Le style de Tanguy a eu une influence importante sur plusieurs jeunes peintres, tels que Robert Mattea, Wolfgang Paalen et Esteban Frances, qui a adopté un style surréaliste dans les années 1930. Plus tard, les peintures de Tanguy (et, moins directement, celles de Chirico) ont influencé le style du film d'animation français Le Roi et l'oiseau, by Paul Grimault et Prévert.
Liste partielle des peintures[éditer]
1920s[éditer]
- Vite ! Vite ! (1924)
- Rue de la Santé (1925) Le Musée d'Art Moderne, New York
- Autoportrait (1925) Collection privée
- Danse (1925) Collection privée
- Le Testament de Jacques Prévert (1925) Collection privée
- Fantômes (1925\u201326) Collection privée
- The Storm (1926)
- Le Phare (1926) Collection privée, France
- La fille aux cheveux roux (1926) Collection privée
- Titre inconnu (The Giantess, The Ladder) (1926) Collection privée
- Je suis venu comme je l'avais promis. Adieu (1926) Fondation Collection Dieter Scharf
- La Tempête (Paysage Noir) (1926) Philadelphia Museum of Art
- Femme rêvant (dormir) (1926) Collection privée
- Composition (1927) Collection privée
- Un grand tableau qui est un paysage (1927)
- Mort observant sa famille (1927) Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Deuxième Message II (Troisième Message) (1927) Collection privée
- Quelqu'un sonne (1927) Collection privée, Suisse
- Là! (La soirée d'avant) (1927) Collection Menil, Houston
- Il a fait ce qu'il voulait (1927) Collection Richard S Zisler, New York
- Pays de l'ombre (1927) L'Institut des Arts de Détroit
- Maman, papa est blessé ! (1927) Le Musée d'Art Moderne, New York
- Extinction des lumières inutiles (1927) Le Musée d'Art Moderne, New York
- La main dans les nuages (1927) Staatsgalerie de Stuttgart
- Terminer ce que j'ai commencé (1927) Collection privée
- Bélomancie I (1927) Musée national d'art contemporain Reina Sofia, Madrid
- Paysage surréaliste (1927) Staatlishe Kunsthalle Karlsruhe
- Titre inconnu (composition surréaliste) (1927) Collection Ulla et Heiner Pietzsch, Berlin
- Titre inconnu (Il vient) (1928) Collection privée
- Vieil Horizon (1928) Galerie nationale d'Australie, Canberra
- Profondeurs tacites (1928) Collection privée
- Le jardin sombre (1928) Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
- Demain ils me tirent dessus (1928) Musée d'art Sara Hildén, Tampere, Finlande
- Tabernacle (1928)
- Paysage avec nuage rouge (1928) Collection privée
- Titre inconnu (1928) Cleveland Museum of Art, Ohio
- Drouning indifférent / Noyer indifférent (1929) Collection privée
- Équilibre parfait (1929) Collection Gunter Sachs
- extérieur (1929) Galerie nationale écossaise d'art moderne, Edinbourg
- Lit Bleu (1929) Collection privée
- Inspiration (1929) Musée des Beaux-Arts de Rennes
- L\u2019Avion (1929)
- Le regard d'ambre (1929) La galerie nationale d'art, Washington DC
- Les Amoureux (1929) Musée Folkwang, Essen
- Dérive d'Azur (1929) Musée Ludwig, Cologne
- Tout à coup (1929) Collection privée
- Le ciel sinistre (1929) Musée du Collège Mount Holyoke
- Vues (1929) Collection privée
- Oreiller en satin (1929) Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto
1930s[éditer]
- Cloud (1930) Collection privée
- La Splendeur Semblable (1930)
- Ni légendes ni chiffres (1930) Collection Menil, Houston
- Nuages de Terre (L'Homme) (1930) Collection privée
- Resplendissement similaire (1930) Kunstmuseum, Bâle
- Tour de l'Ouest (1931) Kunstmuseum Winterthour
- Palais du Promontoire (1931) Collection Peggy Guggenheim, Venise
- L'Armoire de Protée (1931) Collection privée
- Écran en quatre parties (Le Firmament) (1932) Collection Berardo, Lisbonne
- Le coeur de la tour (1933) Collection privée
- La certitude du jamais vu (1933) L'Institut des Arts de Chicago
- Entre l'herbe et le vent (1934) Collection privée
- Le bout de la corde (1934) Collection privée
- Je vous attends (1934) Musée d'art du comté de Los Angeles
- Le passage d'un sourire (1935) Le musée d'art de Tolède
- Échelles (1935) Galerie d'art de Manchester
- Le lieu de rencontre des parallèles (1935) Kunstmuseum, Bâle
- Titre inconnu (Paysage métaphysique) (1935) Staatsgalerie de Stuttgart
- Paume (1935) Collection privée, Hambourg
- Les nouveaux nomades (1935) Musée d'art John et Mable Ringling, Sarasota
- Le géomètre des rêves (1935) Collection privée
- Sans titre (1935) Collection de Carlo F. Bilotti
- Hérédité des caractéristiques acquises (1936) Collection Menil, Houston
- L\u2019Extinction des Espèces (1936)
- De l'autre côté du pont (1936) Collection privée, New York
- Le Nid de l'Amphioxus (1936) Musée de Grenoble
- Trésors de la mer (1936) Collection privée
- Fragile (1936)
- Voie de l'hérédité (1936) Collection privée
- L'air dans son miroir (1937) Musée Sprengel, Hanovre
- Les Filles des Conséquences (1937)
- Le douteur (l'interrogatoire) (1937) Musée Hirshhorn et jardin de sculptures, Washington DC
- Le soleil dans son écrin (1937) Collection Peggy Guggenheim, Venise
- Journée persistante (1937) Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
- Mouvements et actes (1937) Musée d'art du Smith College
- Titre inconnu (Paysage) (1938) Collection privée
- Petite personne familière (1938) Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
- Ennuy et Tranquillité (1938) Collection privée
- L'ennui et la tranquillité (1938) La collection Jeffrey H. Loria
- Pensées cachées (Mes pensées cachées) (1939) Musée d'Art Moderne de San Francisco
- Si c'était (1939) Collection privée
- La Rue aux Lèvres (1939)
- Les meubles du temps (1939) Le Musée d'Art Moderne, New York
- Le grand papillon de nacre (1939) Collection privée
- Doutes (1939) Musée d'Art Moderne de San Francisco
- Diapason en satin (1939) Collection de Mr et Mme Jacques Gelman
1940s[éditer]
- Le diapason en satin (1940)
- Bélomancie II (1940) Collection privée
- Le témoin (1940) Collection de M. et Mme Frederick R. Weisman
- Un peu plus tard (1940) Collection privée
- La Terre et l'Air (1941) Musée d'art de Baltimore
- Sur un terrain en pente (1941) Collection Peggy Guggenheim, Venise
- Les cinq étrangers (1941) Athénée de Wadsworth, Hartford
- Le Palais des Rochers Vitrés (1942) Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
- eau nue (1942) Musée Hirshhorn et jardin de sculptures, Washington DC
- La longue pluie (1942) Musée d'art d'Honolulu
- Divisibilité indéfinie (1942) Galerie d'art Albright-Knox, Buffle
- La dame absente (1942) Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
- La grande mutation (1942) Le Musée d'Art Moderne, New York
- Lentement vers le nord (1942) Le Musée d'Art Moderne, New York
- La pierre dans l'arbre (1942) Le Arizona State University Musée d'art, Tempe
- Minotaure (1943) Fondation Joan Miró, Barcelone
- Par les oiseaux, par le feu et non par le verre (1943) L'Institut des Arts de Minneapolis
- Répondre à Rouge (1943) L'Institut des Arts de Minneapolis
- Zones D\u2019Instabilité (1943)
- Couleurs équicoques (1943) Collection privée
- Le prodigue ne revient jamais I (1943) Collection de M. et Mme Leonard Yaseen
- Le prodigue ne revient jamais II (1943) Collection de M. et Mme Leonard Yaseen
- Le prodigue ne revient jamais III (1943) Collection de M. et Mme Leonard Yaseen
- Le prodigue ne revient jamais IV (1943) Collection de M. et Mme Leonard Yaseen
- distances (1944) Collection privée
- Twice (1944) Collection privée
- La tour de la mer (1944) Galerie d'art de l'Université de Washington, St Louis
- Ma vie, blanc et noir (1944) Collection de Mr et Mme Jacques Gelman
- La rapidité du sommeil (1945) L'Art Institute of Chicago, Chicago
- Là, le mouvement n'a pas encore cessé (1945) Collection Richard S Zeisler, New York
- Là, la bouche n'a pas encore cessé (1945) Collection de Richard S. Zeisler
- Le fournisseur (1945) Collection privée
- Mains et gants (1946) Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne
- Vêtu d'éveil (1947) Collection de M. et Mme Isidore M. Cohen
- Il y a (1947) Collection privée
- Au risque du soleil (1947) Galerie Nelson - Musée Atkins, Kansas City
- D'une nuit à l'autre (1947) Musée de Young, San Francisco
- Première pierre (1947) Collection privée
- Qui répondra (1948) Collection de M. et Mme Herbert Lust
- Peur (1949) Whitney Museum of American Art, New York
1950s[éditer]
- Rose des quatre vents (1950) Athénée de Wadsworth, Hartford
- L'immense fenêtre (1950) Collection privée
- Des mains pâles aux cieux fatigués (1950) Galerie d'art de l'Université de Yale
- A voir en hiver (1950) Musée d'art du Smith College
- Séquences illimitées (1951) Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Crême Philadelphia
- Les Invisibles / Les Transparents (1951) Tate Modern, Londres
- Le ciel traqué (1951) Collection Menil, Houston
- Temps sans changement (1951) Musée d'art de l'Université d'Arizona, Tucson
- Les Etoiles en Ajouré (1951) L'Art Institute of Chicago
- Parce que (1951) Musée d'art du Collège Williams
- Ce matin (1951) Collection de Nesuhi Ertegun
- À travers la forêt (1952)
- Le mirage du temps (1954) Le Metropolitan Museum of Art, New York
- Les Saltimbanques (1954) Richard L. Feigen, New York
- Nombres imaginaires (1954) Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Du vert au blanc (1954) Collection de Mr et Mme Jacques Gelman
- Multiplication des Arcs (1954) Le Musée d'Art Moderne, New York
Références [éditer]
- ^ Schalhorn 2001, P 211.
- ^ Schalhorn 2001, P 212.
- ^ Collection Peggy Guggenheim, Venise
- ^ Collection Peggy Guggenheim, Venise
- ^ Hors de ce siècle : Confessions d'un accro à l'art, Peggy Guggenheim, publié par Andre Deutsch, Londres. 2005, pp179-189
- ^ Suther, Judith D. (1997). Une maison à elle : Kay Sage, surréaliste solitaire. Lincoln : Univ. de Nebraska Press. p. 130\u2013132. ISBN 0803242344.
- ^ John Russel, Matisse, père et fils, p.210, publié par Harry N. Abrams, NYC. Droit d'auteur John Russell 1999, ISBN 0-8109-4378-6.
- ^ MoMA
- ^ Nathalia Brodskaïa, Surréalisme, Parkstone International, 2012, p. 123.
- ^ Jennifer Mundy, 'Tanguy, Titres et Médiums', Histoire de l'art. vol.6, n°2, juin 1983, pp.199-213.
- ^ José Pierre, "Yves Tanguy", Oxford Art Online. Consulté le 20 juillet 2012.
- ^ Martini, Paola; Pascale Ramel (12 décembre 2007). "Quelques propositions d'activités \u2013 "Le roi et l'oiseau"" [Quelques propositions d'activités - "Le Roi et l'oiseau moqueur"] (PDF) (en français). artsvisuels.ia94.ac-creteil.fr. p. 4. Archivé de l'original le 10 juillet 2012.
Bibliographie[éditer]
- Schalhorn, Andreas (2001). "Yves Tanguy 1900\u201355". Dans Karin von Maur (éd.). Yves Tanguy et le surréalisme. Hatje Cantz. ISBN 3-7757-0968-1..
Livres sur Yves Tanguy[éditer]
- Olivier Berggruen, Yves Tanguy, Peintre De L\u2019Illusion Métaphysique in Yves Tanguy, Malingue (2002), p. 9 - 13
- Une importante collection privée d'œuvres d'Yves Tanguy (2001) Publié par Christie's New York
- Yves Tanguy : L'Oeuvre Graphique (1976) Edité par Wolfgang Wittrock - Auteurs : Wolfgang Wittrock et Stanley W Hayter
- Yves Tanguy (1974) Publié par Acquavella Galleries, Inc. - Auteurs : Nicholas M Acquavella et John Ashbery
- Yves Tanguy (1974) Edité par Editions Filipacchi - Auteur : Daniel Marchesseau
- Yves Tanguy (Première édition 1955, deuxième édition 1977) Publié par Museum of Modern Art - Auteur : James Thrall Soby
- Double Solitaire : Les mondes surréalistes de Kay Sage et Yves Tanguy (2011) Publié par le Katonah Museum of Art et le Mint Museum avec la Pierre Matisse Foundation, New York - Auteurs : Stephen Robeson Miller, Jonathan Stuhlman
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