Yves Tanguy

Yves Tanguy

Il s'agit de l'exemple de photo ou d'image gratuit nommé Yves Tanguy pour l'application OffiDocs Gimp, qui peut être considéré comme un éditeur d'images en ligne ou un studio photo en ligne.


TAGS:

Téléchargez ou modifiez l'image gratuite Yves Tanguy pour l'éditeur en ligne GIMP. C'est une image qui est valable pour d'autres éditeurs graphiques ou photo dans OffiDocs tels que Inkscape en ligne et OpenOffice Draw en ligne ou LibreOffice en ligne par OffiDocs.

Yves Tanguy

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre
Aller à la navigationAller à la recherche
Yves Tanguy
Yves Tanguy, Divisibilité indéfinie1942
5 janvier 1900
Décédés15 janvier 1955 (55 ans)
Nationalitéfrançais et Américaine
Connu pourPeinture
SportSurréalisme
Mécène(s)pierre matisse

Raymond GeorgesYves Tanguy (5 janvier 1900 \u2013 15 janvier 1955), dit Yves Tanguy, était un français surréaliste peintre.

Biographie[éditer]

Tanguy, fils d'un capitaine de marine à la retraite, est né au ministère des Affaires navales le Place de la Concorde in Paris, France. Ses parents étaient tous les deux de Breton origine.[citation requise] Après la mort de son père en 1908, sa mère est retournée dans son pays natal Locronan, Finistère, et il a fini par passer une grande partie de sa jeunesse à vivre avec divers parents.

En 1918, Tanguy rejoint brièvement la marine marchande avant d'être enrôlé dans l'armée, où il se lie d'amitié Jacques Prévert. A la fin de son service militaire en 1922, il revient à Paris, où il exerce divers petits boulots. Il est tombé sur un tableau de Giorgio de Chirico et a été si profondément impressionné qu'il a décidé de devenir lui-même peintre malgré son manque total de formation formelle.

Tanguy avait l'habitude d'être complètement absorbé par la peinture actuelle sur laquelle il travaillait. Cette façon de créer des œuvres d'art est peut-être due à son très petit studio qui n'avait assez de place que pour une pièce humide.[citation requise]

Par son ami Prévert, vers 1924 Tanguy est introduit dans le cercle des surréaliste artistes autour Andre Breton. Tanguy a rapidement commencé à développer son propre style de peinture, donnant son premier exposition solo à Paris en 1927, et épousa sa première femme Jeannette Ducrocq (1896-1977) plus tard la même année. Pendant cette période chargée de sa vie, Breton a confié à Tanguy un contrat pour peindre 12 pièces par an. Avec ses revenus fixes, il peint moins et finit par ne créer que huit œuvres d'art pour Breton.

En décembre 1930, lors d'une première projection de Buñuel et Dali L'Age d'Or, des militants de droite se sont rendus dans le hall du cinéma où était projeté le film et ont détruit des œuvres d'art de Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy et autres.

Tout au long des années 1930, Tanguy a adopté avec brio le style de vie bohème de l'artiste en difficulté, ce qui a finalement conduit à l'échec de son premier mariage.[citation requise] Il a eu une liaison intense avec Peggy Guggenheim en 1938 lorsqu'il se rend à Londres avec sa femme Jeannette Ducrocq pour accrocher sa première exposition rétrospective en Grande-Bretagne dans sa galerie Guggenheim Jeunesse. L'exposition a été un grand succès et Guggenheim a écrit dans son autobiographie que « Tanguy s'est retrouvé riche pour la première fois de sa vie ». Elle a acheté ses photos Toilette de l'Air et Le soleil dans son écrin (Le Soleil dans son écrin) pour sa collection. Tanguy a également peint Peggy deux belles boucles d'oreilles. L'affaire s'est poursuivie à Londres et à Paris et n'a pris fin que lorsque Tanguy a rencontré un autre artiste surréaliste qui deviendrait sa seconde épouse.

En 1938, après avoir vu le travail d'un collègue artiste Kay sauge, Tanguy a commencé une relation qui a conduit à son second mariage. Avec le déclenchement de La Seconde Guerre mondiale, Sage est retournée dans son pays natal New York, et Tanguy, jugé inapte au service militaire, la suivit. Il passera le reste de sa vie aux États-Unis. Sage et Tanguy se sont mariés en Reno, Nevada le 17 août 1940. Leur mariage s'avère durable mais tendu. Les deux ont beaucoup bu et Tanguy a agressé Sage verbalement et parfois physiquement, la poussant et parfois même la menaçant avec un couteau en privé et lors de réunions sociales. Sage, selon les récits d'amis, n'a fait aucune réponse à l'agression de son mari. Vers la fin de la guerre, le couple s'installe à Woodbury, Connecticut, transformant une ancienne ferme en atelier d'artiste. Ils y passèrent le reste de leur vie. En 1948, il devient citoyen naturalisé des États-Unis.

En janvier 1955, Tanguy est victime d'un accident vasculaire cérébral mortel à Woodbury. Son corps a été incinéré et ses cendres conservées jusqu'à la mort de Sage en 1963. Plus tard, ses cendres ont été dispersées par son ami pierre matisse sur la plage à Douarnenez dans sa bien-aimée Brittany , ainsi que ceux de sa femme.

Style et héritage[éditer]

Yves Tanguy, Maman, papa est blessé ! (1927) Musée d'Art Moderne

Les peintures de Tanguy ont un style unique et immédiatement reconnaissable de surréalisme non figuratif. Ils montrent de vastes paysages abstraits, pour la plupart dans une palette de couleurs très limitée, ne montrant qu'occasionnellement des éclairs d'accents de couleurs contrastées. En règle générale, ces paysages extraterrestres sont peuplés de diverses formes abstraites, parfois angulaires et tranchantes comme des éclats de verre, parfois avec un aspect organique intrigant, comme des géants. amibes s'est soudainement transformé en pierre.[citation requise]

Selon Nathalia Brodskaïa, Maman, papa est blessé ! (1927) est l'une des peintures les plus impressionnantes de Tanguy. Brodskaïa écrit que le tableau reflète sa dette envers Giorgio de Chirico \u2013 des ombres tombantes et un torse classique \u2013 et évoque un sentiment de malheur : l'horizon, le vide de la plaine, la plante solitaire, la fumée, l'impuissance des petits personnages. Tanguy a dit que c'était une image qu'il avait entièrement vue dans son imagination avant de commencer à la peindre. Il a également affirmé qu'il avait pris le titre de cet ouvrage et d'autres dans des manuels de psychiatrie : « Je me souviens avoir passé un après-midi entier avec … Andre Breton", a-t-il dit, " feuilletant des livres sur la psychiatrie à la recherche de déclarations de patients qui pourraient être utilisées comme titres de peintures. " Jennifer Mundy a cependant découvert que le titre de cette peinture et de plusieurs autres étaient tirés d'un livre sur le paranormal. phénomènes, Traité de métaphysique (1922) par le Dr Charles Richet (

Le style de Tanguy a eu une influence importante sur plusieurs jeunes peintres, tels que Robert Mattea, Wolfgang Paalen et Esteban Frances, qui a adopté un style surréaliste dans les années 1930. Plus tard, les peintures de Tanguy (et, moins directement, celles de Chirico) ont influencé le style du film d'animation français Le Roi et l'oiseau, by Paul Grimault et Prévert.

Liste partielle des peintures[éditer]

1920s[éditer]

  • Vite ! Vite ! (1924)
  • Rue de la Santé (1925) Le Musée d'Art Moderne, New York
  • Autoportrait (1925) Collection privée
  • Danse (1925) Collection privée
  • Le Testament de Jacques Prévert (1925) Collection privée
  • Fantômes (1925\u201326) Collection privée
  • The Storm (1926)
  • Le Phare (1926) Collection privée, France
  • La fille aux cheveux roux (1926) Collection privée
  • Titre inconnu (The Giantess, The Ladder) (1926) Collection privée
  • Je suis venu comme je l'avais promis. Adieu (1926) Fondation Collection Dieter Scharf
  • La Tempête (Paysage Noir) (1926) Philadelphia Museum of Art
  • Femme rêvant (dormir) (1926) Collection privée
  • Composition (1927) Collection privée
  • Un grand tableau qui est un paysage (1927)
  • Mort observant sa famille (1927) Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
  • Deuxième Message II (Troisième Message) (1927) Collection privée
  • Quelqu'un sonne (1927) Collection privée, Suisse
  • Là! (La soirée d'avant) (1927) Collection Menil, Houston
  • Il a fait ce qu'il voulait (1927) Collection Richard S Zisler, New York
  • Pays de l'ombre (1927) L'Institut des Arts de Détroit
  • Maman, papa est blessé ! (1927) Le Musée d'Art Moderne, New York
  • Extinction des lumières inutiles (1927) Le Musée d'Art Moderne, New York
  • La main dans les nuages (1927) Staatsgalerie de Stuttgart
  • Terminer ce que j'ai commencé (1927) Collection privée
  • Bélomancie I (1927) Musée national d'art contemporain Reina Sofia, Madrid
  • Paysage surréaliste (1927) Staatlishe Kunsthalle Karlsruhe
  • Titre inconnu (composition surréaliste) (1927) Collection Ulla et Heiner Pietzsch, Berlin
  • Titre inconnu (Il vient) (1928) Collection privée
  • Vieil Horizon (1928) Galerie nationale d'Australie, Canberra
  • Profondeurs tacites (1928) Collection privée
  • Le jardin sombre (1928) Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
  • Demain ils me tirent dessus (1928) Musée d'art Sara Hildén, Tampere, Finlande
  • Tabernacle (1928)
  • Paysage avec nuage rouge (1928) Collection privée
  • Titre inconnu (1928) Cleveland Museum of Art, Ohio
  • Drouning indifférent / Noyer indifférent (1929) Collection privée
  • Équilibre parfait (1929) Collection Gunter Sachs
  • extérieur (1929) Galerie nationale écossaise d'art moderne, Edinbourg
  • Lit Bleu (1929) Collection privée
  • Inspiration (1929) Musée des Beaux-Arts de Rennes
  • L\u2019Avion (1929)
  • Le regard d'ambre (1929) La galerie nationale d'art, Washington DC
  • Les Amoureux (1929) Musée Folkwang, Essen
  • Dérive d'Azur (1929) Musée Ludwig, Cologne
  • Tout à coup (1929) Collection privée
  • Le ciel sinistre (1929) Musée du Collège Mount Holyoke
  • Vues (1929) Collection privée
  • Oreiller en satin (1929) Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto

1930s[éditer]

1940s[éditer]

1950s[éditer]

Références [éditer]

  1. ^ Schalhorn 2001, P 211.
  2. ^ Schalhorn 2001, P 212.
  3. ^ Collection Peggy Guggenheim, Venise
  4. ^ Collection Peggy Guggenheim, Venise
  5. ^ Hors de ce siècle : Confessions d'un accro à l'art, Peggy Guggenheim, publié par Andre Deutsch, Londres. 2005, pp179-189
  6. ^ Suther, Judith D. (1997). Une maison à elle : Kay Sage, surréaliste solitaire. Lincoln : Univ. de Nebraska Press. p. 130\u2013132. ISBN 0803242344.
  7. ^ John Russel, Matisse, père et fils, p.210, publié par Harry N. Abrams, NYC. Droit d'auteur John Russell 1999, ISBN 0-8109-4378-6.
  8. ^ MoMA
  9. ^ Nathalia Brodskaïa, Surréalisme, Parkstone International, 2012, p. 123.
  10. ^ Jennifer Mundy, 'Tanguy, Titres et Médiums', Histoire de l'art. vol.6, n°2, juin 1983, pp.199-213.
  11. ^ José Pierre, "Yves Tanguy", Oxford Art Online. Consulté le 20 juillet 2012.
  12. ^ Martini, Paola; Pascale Ramel (12 décembre 2007). "Quelques propositions d'activités \u2013 "Le roi et l'oiseau"" [Quelques propositions d'activités - "Le Roi et l'oiseau moqueur"] (PDF) (en français). artsvisuels.ia94.ac-creteil.fr. p. 4. Archivé de l'original le 10 juillet 2012.

Bibliographie[éditer]

  • Schalhorn, Andreas (2001). "Yves Tanguy 1900\u201355". Dans Karin von Maur (éd.). Yves Tanguy et le surréalisme. Hatje Cantz. ISBN 3-7757-0968-1..

Livres sur Yves Tanguy[éditer]

  • Olivier Berggruen, Yves Tanguy, Peintre De L\u2019Illusion Métaphysique in Yves Tanguy, Malingue (2002), p. 9 - 13
  • Une importante collection privée d'œuvres d'Yves Tanguy (2001) Publié par Christie's New York
  • Yves Tanguy : L'Oeuvre Graphique (1976) Edité par Wolfgang Wittrock - Auteurs : Wolfgang Wittrock et Stanley W Hayter
  • Yves Tanguy (1974) Publié par Acquavella Galleries, Inc. - Auteurs : Nicholas M Acquavella et John Ashbery
  • Yves Tanguy (1974) Edité par Editions Filipacchi - Auteur : Daniel Marchesseau
  • Yves Tanguy (Première édition 1955, deuxième édition 1977) Publié par Museum of Modern Art - Auteur : James Thrall Soby
  • Double Solitaire : Les mondes surréalistes de Kay Sage et Yves Tanguy (2011) Publié par le Katonah Museum of Art et le Mint Museum avec la Pierre Matisse Foundation, New York - Auteurs : Stephen Robeson Miller, Jonathan Stuhlman

Image libre Yves Tanguy intégré aux applications web OffiDocs

DERNIERS MODELES WORD & EXCEL