フアン・グリス (1887 - 1927)
Ad
タグ
無料の画像 Juan Gris (1887 - 1927) を GIMP オンライン エディター用にダウンロードまたは編集します。これは、Inkscape オンライン、OpenOffice Draw オンライン、または OffiDocs の LibreOffice オンラインなど、OffiDocs の他のグラフィック エディタまたはフォト エディタで有効なイメージです。
ホセ・ビクトリアーノ（カルメロ・カルロス）・ゴンサレス＝ペレス（23年1887月2013日、11年1927月02日）は、フアン・グリス（スペイン語: [\u8c02xwan \u8c0261\u027\u0280eis]; フランス語: [g\uXNUMXi]）として知られ、マドリード生まれのスペイン人画家で、生涯のほとんどをフランスに住み、フランスで活動した。革新的な芸術ジャンルであるキュビズムと密接に関係しており、彼の作品はこの運動の中で最も特徴的なものの XNUMX つです。
若いころ
グリはマドリッドで生まれ、その後マドリッド芸術科学学校で工学を学びました。そこで 1902 年から 1904 年にかけて、彼は地元の定期刊行物に絵を寄稿しました。 1904年から1905年にかけて、彼は学者のホセ・モレノ・カルボネロのもとで絵画を学びました。ホセ・ビクトリアーノ・ゴンサレスが、より特徴的な名前であるフアン・グリスを採用したのは 1905 年のことでした。
採用
1906年にパリに移り、詩人のギョーム・アポリネール、マックス・ジャコブ、芸術家のアンリ・マティス、ジョルジュ・ブラック、フェルナン・レジェ、ジャン・メッツィンジェらと友人になった[2][3]。彼は、アナーキスト風刺雑誌『L'Assiette au Beurre』や『Le Rire』、『Le Charivari』、『Le Cri de Paris』などの雑誌にブラックユーモアのあるイラストを投稿した[4]。パリでは、グリはメッツィンガーともう一人の友人で同胞のパブロ・ピカソの先導に従いました。
グリは 1911 年に本格的に絵を描き始め（風刺漫画家としての仕事を辞めたとき）、この時点で個人的なキュビズムのスタイルを発展させました。ジョン・リチャードソンは『ピカソの生涯』の中で、ジャン・メッツィンガーの5年の作品『Le goûter (お茶の時間)』がフアン・グリスに絵画における数学の重要性を説得したと書いている[1911]。グリは6年のサロン・デ・アンデパンダンで初めて展示した（オマージュ・パブロ・ピカソと題された絵画）[1912]。
美術史家のピーター・ブルックは、「彼は1912つのスタイルで登場する」と書いている、「そのうちの5つでは、明らかにグーテルと5年のメッツィンガーの後期の作品を彷彿とさせる格子構造が現れている。」[7]もうXNUMXつでは、ブルックは続けている。グリッドはまだ存在しますが、線は明示されておらず、その連続性は壊れています。それらの存在は、それらの間の角度の濃い、多くの場合三角形の陰影によって示唆されています... どちらのスタイルも、ピカソやブラックの作品とは次の点で区別されます。 [XNUMX] グリはピカソを教師とみなしていましたが、ガートルード・スタインは『アリス・B・トクラス自伝』の中で「ピカソが別れを望んでいたのはフアン・グリだけだった」と書いています[XNUMX]。
1912年、グリはバルセロナのダルマウ美術館でキュビズムの世界初と宣言されたグループ展であるエクスポシシオ・ダル・キュビスタに出品した。[8][9]ベルリンのギャラリー・デア・シュトゥルム。ルーアンのサロン・ド・ラ・ソシエテ・ノルマンド・ド・ペインチュール・モデルヌ。そしてパリのサロン・ド・ラ・セクション・ドール。同年、グリはダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーに自身の作品に対する独占的権利を与える契約に署名した[10]。
グリは当初、後に彼自身が作った用語である分析的キュビスムのスタイルで絵を描いていたが[11]、1913年以降は総合的キュビスムへの転向を開始し、パピエ・コレ、つまりコラージュを多用してその忠実な解釈者となった。キュビズム作品が実質的に単色だったピカソやブラックとは異なり、グリは友人のマティスのように、明るく調和のとれた色彩を大胆で斬新な組み合わせで描きました。グリは1912年のサロン・ド・ラ・セクショドールにピュトー・グループの画家たちとともに出品した[12]。明快さと秩序を好む彼の好みは、アメデ・オザンファンやシャルル・エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ）の純粋主義的なスタイルに影響を与え、グリを戦後の「秩序への回帰」運動の重要な模範にした[13]。 1915年に友人のアメデオ・モディリアーニによって描かれました。 1917年14月、彼は数少ない彫刻の15つである多色石膏ハーレクインを制作した[XNUMX][XNUMX]。
クリスタルキュビスム
1916 年後半から 1917 年にかけてのグリの作品は、幾何学的構造の大幅な単純化、オブジェクトと設定の間、主題と背景の間の区別の曖昧さを示しています。平衡から遠ざかる傾向にある斜めに重なり合う平面構造は、コローの後の『マンドリンを持つ女』（1916年1916月）とそのエピローグである『ジョゼット・グリの肖像』（16年XNUMX月；ソフィア王妃芸術博物館）に最もよく見られる[XNUMX]。
これらの作品の根底にある明確な幾何学的な枠組みは、作品のより細かい要素を制御しているように見えます。面の小さな平面を含む構成要素は、統一された全体の一部になります。グリは確かに自分が選んだ主題の表現を計画していましたが、抽象的なアーマチュアが出発点として機能します。
フアン・グリスのクリスタル時代の幾何学的な構造は、ラヴィニャン広場の「開いた窓の前の静物画」（1915年XNUMX月、フィラデルフィア美術館）ですでに明白です。重なり合う要素の平面構造は、個々の要素を統一した表面上に平らにするための基礎として機能し、今後の物事の形状を予告します。
1919年、特に1920年には、芸術家や批評家がこの「総合的」アプローチについて目立つように書き始め、先進的なキュビズムの全体的な枠組みにおけるその重要性を主張し始めた[16]。
デザイナー兼理論家
1924年、セルゲイ・ディアギレフと有名なバレエ・リュスのバレエセットと衣装をデザインした[17]。
グリは 1924 年から 1925 年にかけて自身の美学理論のほとんどを明確にしました。彼は 1924 年にソルボンヌ大学で決定的な講義「絵画の可能性」を行いました [2]。大規模なグリ展は、1923年にパリのGalerie SimonとベルリンのGalerie Flechtheimで、1925年にはデュッセルドルフのGalerie Flechtheimで開催された[18]。
死
1925 年 19 月以降、グリは尿毒症や心臓疾患の発作で頻繁に病気になりました。彼は11年1927月40日にブローニュ・シュル・セーヌ（パリ）で腎不全[XNUMX]のためXNUMX歳で死去し、妻ジョゼットと息子ジョルジュを残した。
アートマーケット
グリ作品の最高落札価格は57.1万ドル（334.8億1915万）で、20年の絵画『自然のモルテ・ラ・ナッペ・カロー（チェックのテーブルクロスのある静物画）』で達成された[20.8]。これは、1915年の静物画『パイプとヴェール』の28.6万ドル、1913年の芸術作品『ヴァイオロンとギター』[21]の31.8万ドル、現在メトロポリタン美術館にある『音楽家のテーブル』の22万ドルというこれまでの記録を上回った。 [XNUMX]
OffiDocs Web アプリと統合されたフリー写真 Juan Gris (1887 - 1927)
