Милтон Эрнест "Роберт" Раушенберг (22 октября 1925 — 2013 мая 12) — американский живописец и график, чьи ранние работы предвосхитили поп-арт движение. Раушенберг хорошо известен своим "Сочетания1950-х годов, в которых нетрадиционные материалы и предметы использовались в новаторских комбинациях. Раушенберг был и художником, и скульптором, а «Комбинаты» представляют собой сочетание того и другого, но он также работал с фотография, эстамп, производство бумаги, и производительность.^[1][2]

Роберт Раушенберг был награжден Национальная медаль искусств в 1993 году.^[3] Он стал получателем Мировая премия Леонардо да Винчи в области искусств в 1995 году в знак признания его более чем 40-летнего плодотворного творчества.^[4]

Раушенберг жил и работал в Нью-Йорке, а также на Остров Каптива, Флорида до своей смерти от сердечной недостаточности 12 мая 2008 г.^[5]

Жизнь и карьера[отредактировать ]

Раушенберг родился как Милтон Эрнест Раушенберг in Порт-Артур, Техас, сын Доры Каролины (урожденной Матсон) и Эрнеста Р. Раушенберга.^[6][7][8] Его отец был из Немецкий и родословная чероки и его мать Англосаксонский спуск.^[9][10] Его родители были Христиане-фундаменталисты.^[9] Раушенберг был дислексический.^[11]

В 16 лет Раушенберг был принят в Университет Техаса где он начал изучать фармацию.^[11] Он был призван в Военно-морской флот в 1943 году. Базируясь в Калифорнии, он работал техником психиатрической больницы до своей выписки в 1945 году.^[11]

Впоследствии Раушенберг учился в Канзас-Сити художественный институт и Академия Юлиана в Париже, Франция, где познакомился с художником Сьюзен Вейл, В 1948 году Раушенберг и Вейль решили посетить Чернокожий колледжв Северной Каролине.^[12][13]

Йозеф Альберсоснователь Bauhaus, стал учителем живописи Раушенберга в Черной горе, чего Раушенберг с нетерпением ждал. Он надеялся, что Альбер обуздает врожденную неряшливость молодого художника. ^[14] Предварительные курсы Альберса основывались на строгой дисциплине, которая не допускала никаких «экспериментов без влияния».^[15] Раушенберг описал Альберса как побудившего его поступить «в точности наоборот» тому, чему его учили.^[5]

Однако неисправимый Раушенберг стал, по его собственным словам, «болваном Альбера, выдающимся примером того, о чем он не говорил». ^[16] Он нашел более подходящего наставника в Джон Кейдж, а после сотрудничества с музыкантом Раушенберг перешел к созданию своих «комбайнов». ^[14]

С 1949 по 1952 год Раушенберг учился у Вацлав Витлацил и Моррис Кантор на Студенческая лига искусств Нью-Йорка,^[17] где он познакомился с другими художниками Нокс Мартин и Сай Твомбли.^[18]

Раушенберг женился Сьюзен Вейл летом 1950 года в семейном доме Вейлов на Внешнем острове, Коннектикут. Их единственный ребенок, Кристофер, родился 16 июля 1951 года. В июне 1952 года они расстались, а в 1953 году развелись.^[19]Согласно устной истории композитора 1987 г. Мортон Фельдман, после разрыва брака у Раушенберга были романтические отношения с коллегами-художниками. Сай Твомбли и Джаспер Джонс.^[20] Статья Джонатан Д. Кац утверждает, что роман Раушенберга с Твомбли начался во время его брака со Сьюзен Вейл.^[21]

Смерть[отредактировать ]

Раушенберг умер 12 мая 2008 г. Captiva IslandФлорида^[22] Он умер от сердечной недостаточности в возрасте 82 лет после личного решения отключить систему жизнеобеспечения.^[23][24] У Раушенберга остался его партнер с 25-летним стажем, художник Дэррил Потторф.^[24] его бывший помощник.^[17] У Раушенберга также остались сын, фотограф Кристофер Раушенберг, и его сестра Джанет Бегно.

Художественный вклад[отредактировать ]

Подход Раушенберга иногда называют "Нео-дадаист, "ярлык, которым он поделился с художником Джаспер Джонс.^[25] Приводились цитаты Раушенберга о том, что он хотел работать «в промежутке между искусством и жизнью», предполагая, что он поставил под сомнение различие между предметами искусства и повседневными предметами, напоминая о проблемах, поднятых Фонтан, от Папа пионер, Марсель Дюшан, В то же время картины Джонса с цифрами, флагами и т. Д. Воспроизводили идею Дюшана о роли наблюдателя в создании смысла искусства.

В качестве альтернативы, в 1961 году Раушенберг сделал шаг в направлении, которое можно было считать противоположным, отстаивая роль создатель в создании смысла искусства. Раушенберга пригласили принять участие в выставке в Галерея Ирис Клерт, где художники должны были создать и показать портрет владельца, Ирис Клерт, Представление Раушенберга состояло из телеграммы, отправленной в галерею, в которой говорилось: «Это портрет Ирис Клерт, если я так говорю».

С осени 1952 года по весну 1953 года Раушенберг путешествовал по Европе и Северной Африке со своим коллегой-художником и партнером Сай Твомбли. В Марокко, он создавал коллажи и коробки из мусора. Он вернул их в Италиии выставлял их в галереях в Rome и Флоренция, Многие из них проданы; тех, кто не сделал этого, он бросил в реку Арно.^[26] За время его пребывания уцелело 38 коллажей.^[27] В знаменитом инциденте 1953 года Раушенберг стер рисунок де Кунинг, который он получил от своего коллеги специально для того, чтобы стереть его как художественное высказывание. Результат называется Стирание де Кунинг Рисование.^[28][29]

К 1962 году картины Раушенберга стали включать не только найденные предметы, но и найденные изображения - фотографии, перенесенные на холст с помощью шелкография обработать. Шелкография, которая ранее использовалась только в коммерческих приложениях, позволила Раушенбергу решить проблему многократной воспроизводимости изображений и, как следствие, упорядочения восприятия. В этом отношении его работы совпадают с работой Энди Уорхол, и Раушенберг и Джонс часто упоминаются как важные предшественники американского Поп-арт.

Еще в 1966 году Билли Клювер и Раушенберг официально запустили Эксперименты в искусстве и технике (EAT) некоммерческая организация, созданная для содействия сотрудничеству художников и инженеров.^[30]

Еще в 1969 году НАСА пригласил Раушенберга стать свидетелями запуска Apollo 11, В ответ на это знаменательное событие Раушенберг создал свой Каменная Луна of литографии, Это включало объединение диаграмм и других изображений из архивов НАСА с фотографиями из различных СМИ, а также с его собственной работой.^[31][32]

С 1970 года работал из дома и студии в г. Каптива, Флорида, Его первым проектом на острове Каптива стала шелкография длиной 16.5 метров под названием течения (1970), сделанный из газет первых двух месяцев года, за которым следует Картоны (1970\u201371) и Ранние египтяне (1973\u201374), последний из которых представляет собой серию настенных рельефов и скульптур, сделанных из бывших в употреблении ящиков. Он также печатал на текстиле, используя свою технику переноса растворителя. Иней (1974\u201376) и Спреды (1975\u201382), а в Помех (1975\u201376), создал серию красочных шелковых настенных и напольных работ. Городские Бурбоны (1988\u201395) сосредоточились на различных методах переноса изображений на различные отражающие металлы, такие как сталь и алюминий. Кроме того, на протяжении 1990-х годов Раушенберг продолжал использовать новые материалы, продолжая работать с более рудиментарными техниками, такими как мокрая фреска, как в Аркадский ретрит (1996), и перенос изображений вручную, как в Анаграммы (1995\20132000). В рамках своего участия в последних технологических инновациях он начал делать цифровые отпечатки радужной оболочки и использовать биоразлагаемые растительные красители в своих процессах переноса, подчеркивая свою приверженность заботе об окружающей среде.^[33]

" Белые Картины, Черная живописьи Красные Картины[отредактировать ]

В 1951 году Раушенберг создал свои «Белые картины» в традициях монохромная картина, цель которого состояла в том, чтобы свести живопись к ее наиболее существенной природе и впоследствии привести к возможности чистого опыта.^[34] "Белые картины" демонстрировались у Элеоноры Уорд. Стабильная Галерея в Нью-Йорке в октябре 1953 года. Сначала они кажутся практически чистым белым холстом. Однако один комментатор сказал, что «вместо того, чтобы думать о них как о деструктивных редукциях, было бы более продуктивно рассматривать их как Джон Кейдж сделали, как сверхчувствительные экраны \u2013, которые Кейдж многозначительно назвал «аэропортами света, теней и частиц». Перед ними на их поверхности могут быть зарегистрированы мельчайшие изменения в освещении и атмосфере.^[35] Сам Раушенберг сказал, что на них повлияли условия окружающей среды, «поэтому можно было почти сказать, сколько людей находится в комнате». То Черная живопись 1951 года, как и белые картины, были выполнены на нескольких панелях и были одноцветными. Здесь Раушенберг включил в картину кусочки газеты, впитывая бумагу в краску, так что иногда газету можно было увидеть, а в других местах - нет. К 1953–1954 годам Раушенберг перешел от монохромных картин из серий «Белая живопись» и «Черная живопись» к серии «Красная живопись». Эти картины были созданы с использованием различных видов красок, нанесенных красной краской, и с добавлением таких материалов, как дерево, гвозди, газетная бумага и другие материалы на холст, создавали сложные живописные поверхности и были предшественниками хорошо известного Раушенберга. Сочетать серии.^[34]

Сочетания[отредактировать ]

Раушенберг собирал мусор и находил интересующие его предметы на улицах Нью-Йорка и приносил их обратно в свою студию, где они могли быть интегрированы в его работу. Он утверждал, что «хотел чего-то другого, кроме того, что я мог сделать сам, и я хотел использовать сюрприз, коллективность и щедрость нахождения сюрпризов. И если поначалу это не было неожиданностью, к тому времени, когда я с этим справился, так оно и было. Таким образом, сам объект был изменен своим контекстом и, следовательно, стал новой вещью ».^[29]

Комментарий Раушенберга о разрыве между искусством и жизнью можно рассматривать как заявление, которое дает отправную точку для понимания его вклада как художника. Он видел потенциальную красоту практически во всем, включая барахло, которое он нашел бы на улицах: «Мне действительно жаль людей, которые считают такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под колы, уродливыми, потому что они окружены такими вещами. целый день, и это должно сделать их несчастными ". ^[36] он однажды сказал. В частности, его цикл работ, который он назвал Сочетания служили примерами, в которых очерченные границы между искусством и скульптурой были нарушены, так что оба присутствовали в одном произведении искусства. Технически «Комбинирует» относится к работам Раушенберга с 1954 по 1962 год, но художник начал коллаживать газетную бумагу и фотоматериалы в своей работе и начал стремиться сочетать как материалы для рисования, так и предметы повседневного обихода, такие как одежда, городской мусор и чучело животных, таких как Монограмма^[37] продолжался на протяжении всей его творческой жизни.

Его переходные части, которые привели к созданию Комбинатов, были Шарлин (1954) и Транспортировка (1954), где он объединил технику коллажа и начал включать такие объекты, как шарфы, комиксы и искусственные архитектурные элементы. карниз куски. Считается одним из первых комбинатов, кровать (1955) был создан путем капания красной краски на одеяло. Позже лоскутное одеяло было растянуто и выставлено как произведение искусства. Некоторые критики по мнению The Daily Telegraph считал работу символом насилия и изнасилование.^[38]

Критики изначально рассматривали Комбинаты с точки зрения формальных аспектов искусства, формы, цвета, текстуры, а также их композиции и расположения. Этот взгляд 1960-х изменился со временем, так что в последнее время критики и искусствоведы считают, что Комбайны несут закодированные сообщения, которые трудно расшифровать, потому что нет очевидного порядка в представлении объектов. Каньон (1959) изображает чучело белоголового орлана, которое вызвало гнев правительства из-за Закона 1940 года о защите белоголового и золотого орла, но чучело ангорского козла с нанесенной на его морду краской Монограмма (1955-1959) не вызывает разногласий.^[39]

Представление и танец[отредактировать ]

С начала 1950-х до 2007 года Раушенберг занимался танцами. Он начал разрабатывать декорации и костюмы для Мерс Каннингем, Пол Тейлори Триша Браун и для его собственных постановок.^[22] В 1960-х годах он был вовлечен в радикальные эксперименты с театром танца в районе Мемориальная церковь Джадсона in Деревня Гринвич и был близок к экспериментаторам, связанным с Каннингемом, таким как Кэролин Браун, Виола Фарбери Стив Пэкстон; он даже хореографом сам. Постоянная связь Раушенберга с компанией Cunningham закончилась его мировым турне 1964 года.^[40] В 1977 году Раушенберг, Каннингем и Кейдж воссоединились в качестве соавторов впервые за 13 лет, когда Танцевальная труппа Мерс Каннингем в Нью-Йорке исполнила «Травелог» (1977), для которого Раушенберг предоставил дизайн костюмов и декораций.^[33]

Комиссионные[отредактировать ]

В 1965, когда ЖИЗНЬЮ журнал поручил ему визуализировать современный ад, он, не колеблясь, выразил свой гнев на Война во Вьетнаме и целый ряд ужасов, включая расовое насилие, неонацизм, политические убийства и экологическая катастрофа.^[26] 30 декабря 1979 года Miami Herald напечатал 650,000 XNUMX Rauschenbergs на обложке своего воскресного журнала, тропик, По сути, это оригинальная литография, на которой были изображены южная Флорида. Художник подписал 150 из них.^[11]

В 1966 году Раушенберг создал Открытый счет производительность для части 9 вечеров: театр и инженерия на Оружейная палата 69-го полка, Нью-Йорк. Сериал сыграл важную роль в формировании фонда «Эксперименты в искусстве и технологиях».^[41][42]

В 1983 он выиграл Грэмми за дизайн его альбома Talking Headsальбом Выступая на языках.^[43] В 1986 г. Раушенберг получил заказ от BMW рисовать в полный рост BMW 635 CSi для шестой партии знаменитого Проект BMW Art Car, Вклад Раушенберга был первым, кто включил в проект колеса, а также включил в дизайн предыдущие произведения искусства. В 1998 г. Ватикан сдан в эксплуатацию (а позже отказался)^[33] произведение Раушенберга по мотивам Апокалипсиса в ознаменование Pio Pietrelcina, скандальный священник-францисканец, умерший в 1968 году и почитаемый за то, что у него были стигматы и аура святости. Ренцо Пьяно's Паломническая церковь Падре Пио в Фоджа, Италия.^[26]

Работы[отредактировать ]

• Раушенберг, без названия(Scatole Personali), 1952 г., сборка коробки с расписной внутренней частью, тканью, шипами и раковинами улиток, коллекция Джаспер Джонс

• Раушенберг, Трассирующий снаряд, 1963, комбинированная живопись с краской и фотографиями

• Раушенберг, Ретроактивный II, 1963, совмещаем живопись с краской и фото

• Раушенберг, без названиядо 1968 года совмещать живопись с фотографиями и красками; фото в Музей Стеделийк АмстердамФевраль 1968

• Раушенберг, Тире, в 1996-97 гг .; в 2005 году изготовлен из дутого стекла и посеребренной латуни.

Выставки[отредактировать ]

В 1951 году у Раушенберга состоялась его первая персональная выставка в Бетти Парсонс Фото^[44] а в 1954 г. состоялась вторая персональная выставка в Галерея Чарльза Игана.^[45] В 1955 году в галерее Чарльза Игана Раушенберг показал кровать (1955), один из его первых и, безусловно, самых известных комбинатов.^[46]

Раушенберг провел свою первую ретроспективу карьеры, организованную Еврейский музей, Нью-Йорк, в 1963 году, а в 1964 году он был первым американским художником, получившим Гран-при Венецианская биеннале (Марк Тоби и Джеймс Уистлер ранее был лауреатом премии в области живописи). После этого он пользовался редкой степенью институциональной поддержки. Ретроспектива, организованная Национальной коллекцией изящных искусств (ныне Смитсоновский американский художественный музей), Вашингтон, округ Колумбия, путешествовал по Соединенным Штатам в 1976 и 1978 годах.^[33] Ретроспектива на Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (1997 г.), побывал в Хьюстоне, Кельне и Бильбао (до 1999 г.). Последние выставки были представлены на Музей Метрополитен, Нью-Йорк (2005; побывал в Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Центр Жоржа ПомпидуПариж и Moderna Museet, Стокгольм, до 2007 г.); на Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция (2009; побывал в Музей Тингулы, Базель, Музей Гуггенхайма в Бильбао и Villa e Collezione Panza, Варезе, до 2010 г.); и Ботанический водевиль at Дом Инверлейт, Королевский ботанический сад Эдинбурга (2011).^[47]

22 октября 2008 г. (по случаю его 83-летия) открылась мемориальная выставка фотографий Раушенберга. Музей Гуггенхайма.^[48]

Среди других выставок: 5 десятилетий гравюры, Лесли Сакс Современник (2012); Роберт Раушенберг: Джаммеры, Галерея Гагосяна, Лондон (2013); Роберт Раушенберг: Hoarfrost Editions, Gemini GEL (2014); Роберт Раушенберг: The Fulton Street Studio, 1953\u201354, Craig F. Starr Associates (2014); «Собирание и соединение», Художественный музей Нашера в Университете Дьюка (2014 г.); Визуальный лексикон, Галерея Лео Кастелли (2014); Роберт Раушенберг: Работы над металлом, Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз (2014 г.);^[49] Роберт Раушенберг, Галерея де Сарта, Гонконг (2016 г.), ретроспектива Музея современного искусства (2017 г.) и Раушенберг: 1/4 мили в Художественном музее округа Лос-Анджелес (2018–2019 гг.)^[50].

4 июня 2004 г. в Галерее изящных искусств по адресу: г. Флорида Юго-Западный государственный колледж была переименована в Галерею Боба Раушенберга в честь давней дружбы с художником.^[51] С 1980 года в галерее проходят многие выставки Раушенберга.^[52]

Наследие[отредактировать ]

Уже в 1984 году Раушенберг объявил о своем Раушенбергском зарубежном культурном обмене (ROCI) на конференции Организацией Объединенных Наций, Это завершится семилетним туром по десяти странам, направленным на поощрение «мира и взаимопонимания во всем мире», через Мексику, Чили, Венесуэлу, Пекин, Лхасу (Тибет), Японию, Кубу, Советский Союз, Берлин и Малайзию, в котором он оставил произведение искусства и испытал влияние культур, которые он посетил. Живописи, часто на отражающих поверхностях, а также рисунки, фотографии, сборки и другие мультимедийные материалы были созданы, вдохновленные этим окружением, и они считались одними из его самых сильных работ. Предприятие ROCI при поддержке Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, был показан в 1991 году.

В 1990 году Раушенберг создал Фонд Роберта Раушенберга (RRF) для повышения осведомленности о причинах, которые его волнуют, таких как мир во всем мире, окружающая среда и гуманитарные вопросы. Он также основал Change, Inc., чтобы присуждать единовременные гранты в размере до 1,000 долларов визуальным художникам в зависимости от финансовых потребностей. Завещание Раушенберга, поданное в Суд по наследству 9 октября 2008 г. назвал свой благотворительный фонд основным бенефициаром вместе с Дэррилом Потторфом, Кристофером Раушенбергом, Беньо, его племянником Байроном Ричардом Бегно и Сьюзан Вейл Киршенбаум, Суммы, которые будут переданы бенефициарам, не называются, но имение «стоит миллионы», сказал Потторф, который также является исполнителем наследства.^[53]

Сегодня RRF владеет множеством работ Раушенберга всех периодов его карьеры. В 2011 году фонд в сотрудничестве с Галерея Гагосяна, представила "Частная коллекция Роберта Раушенберга", избранные произведения из личной коллекции Раушенберга; доходы от сбора помогли профинансировать благотворительную деятельность фонда.^[54] Также в 2011 году фонд запустил печатный проект «Художник как активист» и пригласил Шепард Фейри сосредоточиться на проблеме по своему выбору. Изданная им работа была продана, чтобы собрать средства для Коалиция для бездомных.^[55] Резиденция художника RRF проходит в собственности умершего художника в Captiva Island, Флорида. Фонд также поддерживает проект «19-я улица» в Нью-Йорке.

В 2000 году Раушенберг был удостоен награды AmFARНаграда за выдающиеся достижения за художественный вклад в борьбу со СПИДом.^[56]

Арт-маркет[отредактировать ]

Роберт Раушенберг провел свою первую персональную выставку в 1951 году в Галерея Бетти Парсонс в Нью-Йорке.^[57] Позже, только после долгих уговоров жены, Илеана Соннабенд, сделал Лео Кастелли наконец, организовать персональную выставку Раушенберга в конце 1950-х.^[58] Имение Раушенбергов долгое время находилось в ведении Галерея темпа раньше, в мае 2010 г.,^[59] он переехал в Галерея Гагосяна, автосалон, в котором впервые были представлены работы художника в 1986 году.^[60] В две тысячи девятнадцатом году Студия Живописи (1960\u201161), один из «Комбайнов» Раушенберга, первоначально оцененный в 6-9 миллионов долларов, был куплен из коллекции Майкл Крайтон за 11 миллионов долларов в Кристи, Нью-Йорк.^[61]

Лоббирование гонораров художников от перепродажи[отредактировать ]

В начале 1970-х Раушенберг безуспешно лоббировал Конгресс США принять закон о компенсации художникам при перепродаже их работ. Позже художник поддержал закон штата Калифорния, который действительно стал законом. Закон Калифорнии о роялти за перепродажу из 1976.^[62]Раушенберг начал борьбу за гонорары за перепродажу художников после того, как барон такси Роберт Скалл продал часть своей коллекции произведений искусства на аукционе 1973 года, включая картину Раушенберга 1958 года. оттепель который он первоначально продал Скаллу за 900 долларов, но принес 85,000 долларов на аукционе в Сотби Парк Бернет в Нью-Йорке.^[63]