Raoul Dufy (1877 - 1953)

TAGS:

Tải xuống hoặc chỉnh sửa ảnh miễn phí Raoul Dufy (1877 - 1953) cho trình chỉnh sửa trực tuyến GIMP. Đây là hình ảnh hợp lệ cho các trình chỉnh sửa ảnh hoặc đồ họa khác trong OffiDocs như Inkscape trực tuyến và OpenOffice Draw trực tuyến hoặc LibreOffice trực tuyến của OffiDocs.

Raoul Dufy (tiếng Pháp: [\ u0281a.ul dy.fi]; 3 tháng 1877 năm 2013 \ u23 1953 tháng XNUMX năm XNUMX) là một họa sĩ Fauvist người Pháp, anh trai của Jean Dufy. Ông đã phát triển một phong cách trang trí đầy màu sắc trở thành mốt cho các thiết kế đồ gốm và hàng dệt, cũng như các phương án trang trí cho các tòa nhà công cộng. Anh được chú ý với những cảnh quay các sự kiện xã hội ngoài trời. Ông cũng là một người soạn thảo, thợ in, người vẽ tranh minh họa sách, nhà thiết kế phong cảnh, nhà thiết kế đồ nội thất và một nhà quy hoạch của công chúng.

Đầu đời
Raoul Dufy sinh ra trong một gia đình đông con tại Le Havre, Normandy. Anh rời trường năm mười bốn tuổi để làm việc trong một công ty nhập khẩu cà phê. Năm 1895, khi 18 tuổi, ông bắt đầu tham gia các lớp học nghệ thuật buổi tối tại Le Havre's Ecole des Beaux-Arts (trường nghệ thuật thành phố). Các lớp học được giảng dạy bởi Charles Lhuillier, bốn mươi năm trước đó, một sinh viên của họa sĩ chân dung người Pháp, Ingres. Ở đó, Dufy gặp Raimond Lecourt [fr] và Othon Friesz, những người mà sau này anh đã chia sẻ một studio ở Montmartre và người mà anh vẫn là bạn suốt đời. Trong thời kỳ này, Dufy chủ yếu vẽ phong cảnh Norman bằng màu nước.

Năm 1900, sau một năm thực hiện nghĩa vụ quân sự, Dufy giành được học bổng của trường Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts ở Paris, nơi anh lại bắt tay với Othon Friesz. (Anh ấy đã ở đó khi Georges Braque cũng đang học.) Anh ấy tập trung vào việc cải thiện kỹ năng vẽ của mình. Các họa sĩ phong cảnh theo trường phái ấn tượng, chẳng hạn như Claude Monet và Camille Pissarro, đã ảnh hưởng sâu sắc đến Dufy. Triển lãm đầu tiên của ông (tại Triển lãm của các nghệ sĩ Pháp) diễn ra vào năm 1901. Được giới thiệu với Berthe Weill vào năm 1902, Dufy đã trưng bày tác phẩm của mình trong phòng trưng bày của cô. Sau đó, ông lại trưng bày vào năm 1903 tại Salon des Indépendants. Một động lực để anh ấy tự tin hơn: họa sĩ, Maurice Denis, đã mua một trong những bức tranh của anh ấy. Dufy tiếp tục vẽ, thường là ở khu vực lân cận Le Havre, và đặc biệt, trên bãi biển ở Sainte-Adresse, được vẽ bởi Eugène Boudin và Claude Monet. Năm 1904, cùng với người bạn của mình, Albert Marquet, ông làm việc tại Fecamp trên Kênh tiếng Anh (La Manche).
Luxe của Henri Matisse, Calme et Volupté, mà Dufy đã nhìn thấy tại Salon des Indépendants vào năm 1905, là một tiết lộ cho người nghệ sĩ trẻ, và nó hướng sở thích của anh ta đến Chủ nghĩa Fauvism. Les Fauves (Những con thú hoang dã) nhấn mạnh màu sắc tươi sáng và đường nét táo bạo trong tác phẩm của họ. Bức tranh của Dufy phản ánh tính thẩm mỹ này cho đến khoảng năm 1909, khi tiếp xúc với tác phẩm của Paul Cézanne, ông đã áp dụng một kỹ thuật có phần tinh tế hơn. Tuy nhiên, cho đến năm 1920, sau khi anh ta tán tỉnh một thời gian ngắn với một phong cách khác, chủ nghĩa lập thể, Dufy mới phát triển cách tiếp cận đặc biệt của riêng mình. Nó liên quan đến các cấu trúc bộ xương, được sắp xếp với góc nhìn từ trước, và việc sử dụng các chất tẩy màu mỏng được bôi nhanh chóng, theo cách mà người ta gọi là kỹ thuật in chữ. Các loại dầu và màu nước tươi vui của Dufy mô tả các sự kiện trong khoảng thời gian, bao gồm cảnh du thuyền, quang cảnh lấp lánh của Riviera ở Pháp, các bữa tiệc sang trọng và các sự kiện âm nhạc. Bản chất lạc quan, trang trí hợp thời trang và minh họa trong phần lớn tác phẩm của ông có nghĩa là tác phẩm của ông ít được đánh giá cao hơn về mặt phê bình so với các tác phẩm của các nghệ sĩ giải quyết nhiều mối quan tâm xã hội hơn.

Dufy đã hoàn thành một trong những bức tranh lớn nhất từng được chiêm ngưỡng, một ca ngợi lớn và vô cùng phổ biến về điện, bức bích họa La Fée Electricité cho Quốc tế Triển lãm năm 1937 ở Paris.

Dufy cũng có được danh tiếng như một họa sĩ minh họa và một nghệ sĩ thương mại. Ông đã vẽ tranh tường cho các tòa nhà công cộng; ông cũng sản xuất một số lượng lớn các tấm thảm và thiết kế gốm sứ. Những chiếc đĩa của ông xuất hiện trong sách của Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé và André Gide.

Năm 1909, Raoul Dufy được Paul Poiret ủy nhiệm thiết kế văn phòng phẩm cho ngôi nhà, và sau năm 1912 [1] thiết kế các mẫu dệt cho Bianchini-Ferier được sử dụng trong hàng may mặc của Poiret [2] và Charvet [3].

Vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950, Dufy đã triển lãm hàng năm tại Salon des Tuileries ở Paris. Đến năm 1950, tay của ông bị viêm khớp dạng thấp và khả năng vẽ của ông giảm dần, vì ông phải buộc chặt cây cọ vào tay. Vào tháng 4, ông đã đến Boston để trải qua một cuộc điều trị thử nghiệm với cortisone và corticotropin, dựa trên công trình của Philip S. Hench. Nó tỏ ra thành công và một số công trình tiếp theo của ông được dành riêng cho các bác sĩ và nhà nghiên cứu ở Hoa Kỳ. [5] [1952] Năm 26, ông nhận được giải thưởng lớn cho bức tranh tại Venice Biennale lần thứ 23. Dufy qua đời tại Forcalquier, Pháp, vào ngày 1953 tháng XNUMX năm XNUMX, vì chảy máu đường ruột, đây có thể là kết quả của việc điều trị liên tục của ông. Ông được chôn cất gần Matisse trong Nghĩa trang Tu viện Cimiez ở Cimiez, ngoại ô thành phố Nice.
https://en.wikipedia.org/wiki/Raoul_Dufy

Hình ảnh miễn phí Raoul Dufy (1877 - 1953) được tích hợp với các ứng dụng web OffiDocs