روبرت روشنبرج
Rauschenberg في عام 1968
مولود	ميلتون إرنست راوشنبرغ 22 أكتوبر 1925 بورت آرثر ، تكساس
مات	12 مايو 2008 (82 سنة) كابتيفا ، فلوريدا
التعليم	كانساس سيتي معهد الفن أكاديمي جوليان كلية الجبل الأسود رابطة طلاب الفنون في نيويورك
معروف ب	تجمع
عمل ملحوظ	واد ضيق (1959) مونوغرام (1959)
حركة	نيو دادا, التعبيرية التجريدية
الزوج / الزوجة	سوزان ويل (m. 1950. شعبة. 1953)
الجوائز	جائزة ليوناردو دا فينشي العالمية للفنون (1995) بريميوم إمبريال (1998)

ميلتون إرنست "روبرت" روزنبرج (22 أكتوبر 1925 \ u2013 12 مايو 2008) رسام وفنان رسومي أمريكي توقعت أعماله المبكرة ظهور فن البوب حركة. يشتهر Rauschenberg ب "الحصادات"في الخمسينيات من القرن الماضي ، حيث تم استخدام المواد والأشياء غير التقليدية في مجموعات مبتكرة. كان Rauschenberg رسامًا ونحاتًا في الوقت نفسه ، وكانت المجموعات المدمجة مزيجًا من الاثنين ، ولكنه عمل أيضًا مع تصوير, الطباعة, صناعة الورق، والأداء.^[1][2]

حصل Robert Rauschenberg على جائزة الميدالية الوطنية للفنون في 1993.^[3] أصبح المستفيد من جائزة ليوناردو دا فينشي العالمية للفنون في عام 1995 تقديراً لما يزيد عن 40 عامًا من العمل الفني المثمر.^[4]

عاش Rauschenberg وعمل في مدينة نيويورك كذلك جزيرة كابتيفا ، فلوريدا حتى وفاته من قصور في القلب في 12 مايو 2008.^[5]

الحياة و الوظيفة[تحرير]

ولد Rauschenberg باسم ميلتون إرنست راوشنبرغ in بورت آرثر ، تكساس، ابن Dora Carolina (née Matson) وإرنست ر. Rauschenberg.^[6][7][8] كان والده من الألمانيّة وأصل شيروكي وأمه الانجلو ساكسوني نزول.^[9][10] كان والداه الاصوليون المسيحيون.^[9] كان Rauschenberg عسر القراءة.^[11]

في سن 16 ، تم قبول Rauschenberg في جامعة تكساس حيث بدأ دراسة الصيدلة.^[11] تم تجنيده في بحرية الولايات المتحدة في عام 1943. ومقره في كاليفورنيا ، عمل تقنيًا في مستشفى للأمراض العقلية حتى خروجه في عام 1945.^[11]

درس Rauschenberg في وقت لاحق في كانساس سيتي معهد الفن و أكاديمي جوليان في باريس بفرنسا حيث التقى الرسام سوزان ويل. في عام 1948 قرر Rauschenberg و Weil الحضور كلية الجبل الأسودفي ولاية كارولينا الشمالية.^[12][13]

واد ضيق (1959)

جوزيف ألبرز، أحد مؤسسي باوهاوسأصبح مدرس الرسم لروشنبيرج في بلاك ماونتن ، وهو شيء كان Rauschenberg يتطلع إليه. كان يأمل في أن يحد ألبير من الإهمال الخلقي للفنان الأصغر. ^[14] اعتمدت الدورات التمهيدية لألبيرز على نظام صارم لم يسمح بأي "تجارب غير متأثرة".^[15] وصف راوشينبيرج ألبرز بأنه كان يؤثر عليه ليفعل "عكس" ما كان يُعلمه بالضبط.^[5]

ومع ذلك ، أصبح Rauschenberg الفاسد ، على حد قوله ، "غبي ألبير ، المثال البارز لما لم يتحدث عنه". ^[16] وجد مرشدًا أكثر ملاءمة في جون كيج، وبعد التعاون مع الموسيقي Rauschenberg سيتقدم لإنشاء "مجموعاته" الخاصة به. ^[14]

من عام 1949 إلى عام 1952 درس Rauschenberg مع فاتسلاف فيتلاسيل موريس كانتور في رابطة طلاب الفنون في نيويورك,^[17] حيث التقى بزملائه الفنانين نوكس مارتن سي تومبلي.^[18]

تزوج Rauschenberg سوزان ويل في صيف عام 1950 في منزل عائلة ويل في أوتر آيلاند ، كونيتيكت. ولد طفلهما الوحيد كريستوفر في 16 يوليو 1951. انفصلا في يونيو 1952 وطلقا في عام 1953.^[19]وفقًا للتاريخ الشفوي لعام 1987 للمؤلف مورتون فيلدمان، بعد نهاية زواجه ، أقام Rauschenberg علاقات رومانسية مع زملائه الفنانين سي تومبلي جاسبر جونز.^[20] مقال بقلم جوناثان دي كاتز تنص على أن علاقة Rauschenberg مع Twombly بدأت أثناء زواجه من سوزان ويل.^[21]

الموت[تحرير]

توفي Rauschenberg في 12 مايو 2008 ، في جزيرة كابتيفا، فلوريدا.^[22] توفي بسبب قصور في القلب عن عمر يناهز 82 عامًا بعد قرار شخصي بوقف أجهزة الإنعاش.^[23][24] نجا Rauschenberg من قبل شريكه لمدة 25 عامًا ، الفنان Darryl Pottorf ،^[24] مساعده السابق.^[17] كما نجا Rauschenberg من قبل ابنه ، المصور كريستوفر Rauschenberg ، وشقيقته ، Janet Begneaud.

مساهمة فنية[تحرير]

كان يُطلق أحيانًا على نهج Rauschenberg "نيو داديست، "تسمية شاركها مع الرسام جاسبر جونز.^[25] نُقل عن راوشينبيرج قوله إنه يريد العمل "في الفجوة بين الفن والحياة" مما يشير إلى أنه شكك في التمييز بين الأشياء الفنية والأشياء اليومية ، مما يذكرنا بالقضايا التي أثارها نافورة، من خلال دادا رائد، مارسيل دوشامب. في الوقت نفسه ، كانت لوحات جون للأرقام والأعلام وما شابه ذلك تعيد صياغة رسالة دوشامب عن دور المراقب في خلق معنى الفن.

بدلاً من ذلك ، في عام 1961 ، اتخذ Rauschenberg خطوة في ما يمكن اعتباره الاتجاه المعاكس من خلال الدفاع عن دور الخالق في خلق معنى الفن. تمت دعوة Rauschenberg للمشاركة في معرض في جاليري ايريس كليرت، حيث كان على الفنانين إنشاء وعرض صورة للمالك ، ايريس كليرت. تألف طلب راوشنبرغ من برقية مرسلة إلى المعرض تعلن "هذه صورة إيريس كليرت إذا قلت ذلك".

روبرت روشنبرغ ، ركوب الدراجات, برلين، ألمانيا، 1998.

روزنبرج قافية، 1956

من خريف عام 1952 إلى ربيع عام 1953 سافر راوشينبيرج عبر أوروبا و شمال أفريقيا مع زميله الفنان وشريكه سي تومبلي. في المغرب، قام بإنشاء ملصقات وصناديق من القمامة. أعادهم إلى إيطالياوعرضها في صالات العرض في روما فلورنسا. بيع الكثير منهم ؛ والذين لم يفعلوا ذلك ألقوا بهم في النهر أرنو.^[26] من إقامته ، نجا 38 ملصقة.^[27] في حادثة شهيرة تم الاستشهاد بها في عام 1953 ، قام راوشنبرغ بمسح إحدى رسوماته بواسطة Kooningالذي حصل عليه من زميله لغرض صريح وهو محوه كبيان فني. النتيجة بعنوان مسح دي كونينج الرسم.^[28][29]

بحلول عام 1962 ، بدأت لوحات Rauschenberg في دمج ليس فقط الأشياء التي تم العثور عليها ولكن تم العثور على الصور أيضًا - الصور المنقولة إلى القماش عن طريق بالشاشة الحريرية معالجة. كانت الشاشة الحريرية تُستخدم سابقًا فقط في التطبيقات التجارية ، مما سمح لروشنبرغ بمعالجة إمكانية تكرار إنتاج الصور المتعددة ، وما يترتب على ذلك من تسطيح التجربة التي توحي بذلك. في هذا الصدد ، فإن عمله يتزامن مع عمل آندي وارهول، وكثيرًا ما يُشار إلى كل من Rauschenberg و Johns على أنهما رائدان مهمان للأمريكيين فن البوب.

في 1966، بيلي كلوفر و Rauschenberg رسميًا تجارب في الفن والتكنولوجيا (EAT) منظمة غير ربحية تأسست لتعزيز التعاون بين الفنانين والمهندسين.^[30]

في 1969، وكالة ناسا دعا Rauschenberg ليشهد إطلاق أبولو 11. رداً على هذا الحدث التاريخي ، أنشأ Rauschenberg موقعه سلسلة القمر المحشور of الطباعة الحجرية. تضمن ذلك دمج المخططات والصور الأخرى من أرشيفات ناسا مع صور من مختلف وسائل الإعلام ، وكذلك مع عمله الخاص.^[31][32]

من 1970 كان يعمل من منزله والاستوديو في كابتيفا ، فلوريدا. كان أول مشروع له في جزيرة كابتيفا عبارة عن طباعة بالشاشة الحريرية يبلغ طولها 16.5 مترًا تسمى التيارات (1970) ، من الصحف من أول شهرين من العام ، تليها الكرتون (1970 \ u201371) و المصريون الأوائل (1973 \ u201374) ، والأخيرة عبارة عن سلسلة من النقوش والتماثيل الجدارية المصنوعة من الصناديق المستعملة. قام أيضًا بالطباعة على المنسوجات باستخدام تقنية نقل المذيبات لعمل الصقيع (1974 \ u201376) و ينتشر (1975 \ u201382) ، وفي التشويش (1975 \ u201376) ، سلسلة من أعمال الجدران والأرضيات الحريرية الملونة. أوربان بوربون (1988 \ u201395) على طرق مختلفة لنقل الصور إلى مجموعة متنوعة من المعادن العاكسة ، مثل الفولاذ والألمنيوم. بالإضافة إلى ذلك ، خلال التسعينيات ، استمر Rauschenberg في استخدام مواد جديدة مع الاستمرار في العمل بتقنيات بدائية ، مثل اللوحات الجدارية الرطبة ، كما هو الحال في أركاديان ريتريت (1996) مسلسل نقل الصور باليد كما في الجناس (1995 \ u20132000). كجزء من مشاركته في أحدث الابتكارات التكنولوجية ، بدأ في صنع مطبوعات القزحية الرقمية واستخدام أصباغ نباتية قابلة للتحلل في عمليات النقل الخاصة به ، مما يؤكد التزامه بالعناية بالبيئة.^[33]

تشير لوحات بيضاء, لوحات سوداءو اللوحات الحمراء[تحرير]

روبرت راوشينبيرج ، بدون عنوان "تجمع" ، 1963.

في عام 1951 ، ابتكر راوشينبيرج "اللوحات البيضاء" تقليدًا لـ لوحة أحادية اللون، الذي كان الغرض منه تقليص الرسم إلى طبيعته الأكثر أهمية ، ثم يؤدي لاحقًا إلى إمكانية التجربة الخالصة.^[34] عُرضت "اللوحات البيضاء" في دار إليانور وارد معرض الاسطبل في نيويورك خلال شهر أكتوبر من عام 1953. تظهر في البداية على أنها قماش بيضاء فارغة. ومع ذلك ، قال أحد المعلقين إنه "بدلاً من التفكير فيها على أنها تخفيضات مدمرة ، قد يكون من الأفضل رؤيتها ، حيث جون كيج فعل ذلك ، كشاشات شديدة الحساسية - ما وصفه كيج بشكل موحٍ بأنه "مطارات الأضواء والظلال والجزيئات". أمامهم ، قد يتم تسجيل أصغر التعديلات في الإضاءة والجو على سطحهم.^[35] قال Rauschenberg نفسه إنهم تأثروا بالظروف المحيطة ، "لذلك يمكنك تقريبًا معرفة عدد الأشخاص الموجودين في الغرفة". ال لوحات سوداء من عام 1951 مثل اللوحات البيضاء تم تنفيذها على لوحات متعددة وكانت عبارة عن أعمال ذات لون واحد. هنا قام Rauschenberg بدمج قطع من الصحف في اللوحة وهو يعمل على الورق في الطلاء بحيث يمكن أحيانًا رؤية الجريدة وفي أماكن أخرى لا يمكن ذلك. بحلول 1953-1954 ، انتقل Rauschenberg من اللوحات أحادية اللون لسلسلة White Painting و Black Painting ، إلى سلسلة Red Painting. تم إنشاء هذه اللوحات بأنواع مختلفة من تطبيقات الطلاء للطلاء الأحمر ، ومع إضافة مواد مثل الخشب والمسامير وأوراق الجرائد وغيرها من المواد إلى القماش ، تم إنشاء أسطح طلاء معقدة ، وكانت من رواد Rauschenberg المشهور دمج سلسلة.^[34]

الحصادات[تحرير]

التقط Rauschenberg القمامة ووجد أشياء تثير اهتمامه في شوارع مدينة نيويورك وأعادها إلى الاستوديو الخاص به حيث يمكن دمجها في عمله. لقد ادعى أنه "أراد شيئًا آخر غير ما يمكنني أن أصنعه بنفسي وأردت أن أستغل المفاجأة والتفاهم والكرم في العثور على المفاجآت. وإذا لم تكن مفاجأة في البداية ، فحينما نجحت في ذلك ، كان كذلك. لذلك تم تغيير الكائن نفسه حسب سياقه وبالتالي أصبح شيئًا جديدًا ".^[29]

يمكن اعتبار تعليق Rauschenberg بشأن الفجوة بين الفن والحياة بمثابة بيان يوفر نقطة الانطلاق لفهم مساهماته كفنان. لقد رأى الجمال المحتمل في أي شيء تقريبًا ، بما في ذلك الأشياء غير المرغوب فيها التي سيجدها في الشوارع ، "أشعر حقًا بالأسف للأشخاص الذين يعتقدون أن أشياء مثل أطباق الصابون أو المرايا أو زجاجات الكولا قبيحة ، لأنهم محاطون بأشياء كهذه طوال اليوم ، ويجب أن يجعلهم بائسين ". ^[36] قال ذات مرة. على وجه الخصوص سلسلة أعماله التي سماها الحصادات كانت بمثابة حالات تم فيها كسر الحدود المرسومة بين الفن والنحت بحيث كان كلاهما موجودًا في عمل فني واحد. تشير كلمة "Combines" من الناحية الفنية إلى عمل Rauschenberg من عام 1954 إلى عام 1962 ، ولكن الفنان بدأ في تجميع ورق الصحف والمواد الفوتوغرافية في عمله والدافع للجمع بين كل من مواد الرسم والأشياء اليومية مثل الملابس والحطام الحضري والحيوانات المحنطة مثل في مونوغرام^[37] استمر طوال حياته الفنية.

كانت قطعه الانتقالية التي أدت إلى إنشاء Combines شارلين (1954) و المجموعات (1954) حيث قام بدمج تقنية الكولاج وبدأ في دمج أشياء مثل الأوشحة ، والأشرطة المصورة ، والهندسة المعمارية المزيفة كورنيش قطع. تعتبر واحدة من أولى المجموعات ، سرير (1955) تم إنشاؤه عن طريق تقطير الطلاء الأحمر عبر لحاف. تم شد اللحاف لاحقًا وعرضه كعمل فني. بعض النقاد حسب وديلي تلغراف اعتبر العمل ليكون رمزا للعنف و اغتصاب.^[38]

نظر النقاد في الأصل إلى المجموعات من حيث الجوانب الشكلية للفن والشكل واللون والملمس وتكوينها وترتيبها. تغيرت وجهة نظر الستينيات هذه بمرور الوقت حتى أن النقاد و مؤرخي الفن انظر إلى المجموعات على أنها تحمل رسائل مشفرة يصعب فك تشفيرها لأنه لا يوجد ترتيب واضح لعرض الكائنات. واد ضيق (1959) يتميز بنسر أصلع محشو أثار غضب الحكومة بسبب قانون حماية النسر الأصلع والذهبي لعام 1940 ، لكن ماعز الأنجورا المحشو بالطلاء تم وضعه على خطمها في مونوغرام (1955-1959) كان بلا جدال.^[39]

الأداء والرقص[تحرير]

من أوائل الخمسينيات حتى عام 1950 ، صمم Rauschenberg للرقص. بدأ في تصميم أطقم وأزياء لـ MERCE كننغهام, بول تايلورو تريشا براون ولإنتاجاته الخاصة.^[22] في الستينيات من القرن الماضي ، شارك في تجارب المسرح والرقص الراديكالية في وحولها كنيسة جودسون التذكارية in قرية غرينتش وكان قريبًا من التجريبين المرتبطين بكننغهام مثل كارولين براون, فيولا فاربرو ستيف باكستون؛ هو حتى مصممة نفسه. انتهى اتصال Rauschenberg بدوام كامل بشركة Cunningham بجولتها العالمية عام 1964.^[40] في عام 1977 ، تمت إعادة الاتصال بين Rauschenberg و Cunningham و Cage كمتعاونين لأول مرة منذ 13 عامًا ، عندما قامت شركة Merce Cunningham Dance ، نيويورك ، بأداء Travelogue (1977) ، والتي ساهم فيها Rauschenberg في تصميم الأزياء والتصميم.^[33]

العلاوات[تحرير]

في 1965 ، متى الحياة كلفته المجلة بتخيل جحيم حديث ، ولم يتردد في التنفيس عن غضبه في حرب فيتنام ومجموعة كاملة من الرعب ، بما في ذلك العنف العنصري ، النازية الجديدةوالاغتيالات السياسية والكوارث البيئية.^[26] في 30 ديسمبر 1979 ميامي هيرالد طبع 650,000 Rauschenbergs كغلاف لمجلتها يوم الأحد ، مدار. في جوهرها مطبوعة حجرية أصلية ، أظهرت صورًا لجنوب فلوريدا. وقع الفنان 150 منهم.^[11]

في عام 1966 ، أنشأ Rauschenberg ملف افتح النتيجة أداء لجزء من 9 أمسيات: المسرح والهندسة في مستودع أسلحة الفوج 69، نيويورك. لعبت السلسلة دورًا أساسيًا في تكوين مؤسسة التجارب في الفن والتكنولوجيا.^[41][42]

في شنومكس، وفاز جائزة جرامي لتصميم ألبومه يتحدث رؤساءالألبوم التكلم بألسنة.^[43] في عام 1986 تم تكليف Rauschenberg من قبل بي إم دبليو لرسم بالحجم الكامل BMW 635 CSi للقسط السادس من المشاهير مشروع BMW Art Car Project. كانت مساهمة Rauschenberg هي الأولى في تضمين العجلات في المشروع ، بالإضافة إلى دمج الأعمال الفنية السابقة في التصميم. في عام 1998 ، الفاتيكان بتكليف (ورفض لاحقًا)^[33] عمل لروشنبرغ على أساس صراع الفناء لإحياء ذكرى بيو من Pietrelcina، الكاهن الفرنسيسكاني المثير للجدل الذي توفي عام 1968 والذي تم تبجيله بسبب الندبات والهالة القديسة ، في رينزو بيانو's كنيسة بادري بيو الحج في فوجيا ، إيطاليا.^[26]

يعمل[تحرير]

• 

  راوشنبرغ ، بدون عنوان(سكاتول بيرسونالي) ، 1952 ، تجميع صندوق به طلاء داخلي ، قماش ، أشواك وأصداف حلزون ، مجموعة جاسبر جونز

• 

  راوشنبرغ ، مرسمة، 1963، الجمع بين الرسم مع الطلاء والصور

• 

  راوشنبرغ ، بأثر رجعي II، 1963 ، الجمع بين الرسم والطلاء والصور

• 

  راوشنبرغ ، بدون عنوان، قبل عام 1968 ، دمج الرسم مع الصور والطلاء ؛ الصورة في متحف مدينة أمستردام، فبراير 1968

• 

  راوشنبرغ ، إطار العجلة، في 1996-97 مصممة ؛ في عام 2005 صنع في الزجاج المنفوخ والنحاس المطلي بالفضة

المعارض[تحرير]

في عام 1951 ، أقام Rauschenberg أول عرض فردي له في بيتي بارسونز معرض الصور^[44] وفي عام 1954 ، كان هناك عرض ثانٍ لرجل واحد في معرض تشارلز ايجان.^[45] في عام 1955 ، في معرض Charles Egan ، عرض Rauschenberg سرير (1955) ، أحد أول وأشهر مجموعاته بالتأكيد.^[46]

Rauschenberg كان أول مسيرته المهنية بأثر رجعي ، التي نظمتها المتحف اليهودي، نيويورك ، في عام 1963 ، وفي عام 1964 كان أول فنان أمريكي يفوز بالجائزة الكبرى في بينالي البندقية (مارك توبي جيمس ويسلر سبق أن فاز بجائزة الرسم). بعد ذلك الوقت ، تمتع بدرجة نادرة من الدعم المؤسسي. معرض استعادي نظمته المجموعة الوطنية للفنون الجميلة (الآن متحف الفن الأمريكي سميثسونيان) ، واشنطن العاصمة ، سافر في جميع أنحاء الولايات المتحدة في عامي 1976 و 1978.^[33] بأثر رجعي في سليمان متحف جوجنهايم، نيويورك (1997) ، سافر إلى هيوستن وكولونيا وبلباو (حتى 1999). تم تقديم المعارض الحديثة في متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك (2005 ؛ سافر إلى متحف الفن المعاصر ، لوس أنجلوس, مركز جورج بومبيدووباريس و موديرنا مسيت، ستوكهولم ، حتى عام 2007) ؛ في ال مجموعة Peggy Guggenheim، البندقية (2009 ؛ سافر إلى متحف تينغلي، Basel، Guggenheim Museum Bilbao، and Villa e Collezione Panza، Varese، حتى 2010)؛ و فودفيل النباتية at بيت إنفرليث، الحديقة النباتية الملكية في إدنبرة (2011).^[47]

افتتح معرض تذكاري لصور Rauschenberg في 22 أكتوبر 2008 (بمناسبة عيد ميلاده الثالث والثمانين) في متحف غوغنهايم.^[48]

تشمل المعارض الأخرى: 5 عقود من الطباعة ، ليزلي ساكس معاصر (2012) ؛ روبرت راوشنبرغ: Jammers ، Gagosian Gallery ، London (2013) ؛ روبرت راوشنبرغ: Hoarfrost Editions ، Gemini GEL (2014) ؛ روبرت راوشنبرغ: The Fulton Street Studio ، 1953 \ u201354 ، Craig F. Starr Associates (2014) ؛ التجميع والربط ، متحف ناشر للفنون بجامعة ديوك (2014) ؛ معجم مرئي ، معرض ليو كاستيلي (2014) ؛ روبرت راوشنبرغ: أعمال على المعادن ، غاغوسيان غاليري ، بيفرلي هيلز (2014) .؛^[49] روبرت روشنبرغ ، معرض دي سارث، هونغ كونغ (2016) ، متحف الفن الحديث بأثر رجعي (2017) ، و Rauschenberg: The 1/4 Mile في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، (2018-2019)^[50].

في 4 يونيو 2004 معرض الفنون الجميلة في كلية ولاية فلوريدا ساوثويسترن تم تغيير اسمها إلى معرض Bob Rauschenberg ، للاحتفال بصداقة طويلة مع الفنان.^[51] استضاف المعرض العديد من معارض Rauschenberg منذ عام 1980.^[52]

إرث[تحرير]

بالفعل في عام 1984 ، أعلن Rauschenberg عن تبادل الثقافة الخارجية Rauschenberg (ROCI) في الأمم المتحدة. وسيتوج هذا بجولة لمدة سبع سنوات في عشرة بلدان لتشجيع "السلام والتفاهم العالميين" ، من خلال المكسيك وتشيلي وفنزويلا وبكين ولاسا (التبت) واليابان وكوبا والاتحاد السوفيتي وبرلين وماليزيا حيث ترك قطعة فنية ، وتأثر بالثقافات التي زارها. تم إنتاج اللوحات ، غالبًا على الأسطح العاكسة ، بالإضافة إلى الرسومات والصور الفوتوغرافية والتجمعات والوسائط المتعددة الأخرى ، المستوحاة من هذه المناطق المحيطة ، وكانت تعتبر من أقوى أعماله. مشروع ROCI ، بدعم من المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة عام 1991.

في عام 1990 ، أنشأ Rauschenberg مؤسسة Robert Rauschenberg (RRF) لتعزيز الوعي بالأسباب التي يهتم بها ، مثل السلام العالمي والبيئة والقضايا الإنسانية. كما أسس شركة Change، Inc. ، لمنح منح لمرة واحدة تصل إلى 1,000 دولار للفنانين المرئيين بناءً على الحاجة المالية. إرادة Rauschenberg ، المقدمة في محكمة الإرث والوصايا في 9 أكتوبر 2008 ، عين مؤسسته الخيرية كمستفيد رئيسي ، جنبًا إلى جنب مع داريل بوتورف ، وكريستوفر راوشنبرغ ، وبيجنو ، وابن أخيه بايرون ريتشارد بيجنود ، و سوزان ويل كيرشينباوم. لم يتم ذكر المبالغ التي ستعطى للمستفيدين ، لكن التركة "تساوي الملايين" ، كما قال بوتورف ، وهو أيضًا منفذ التركة.^[53]

يمتلك RRF اليوم العديد من أعمال Rauschenberg من كل فترة من حياته المهنية. في عام 2011 ، قامت المؤسسة بالتعاون مع معرض جاجوسيان، قدم "المجموعة الخاصة لروبرت روشنبرغ" ، مختارات من مجموعة الفن الشخصي لروشنبرغ ؛ ساعدت عائدات التحصيل في تمويل الوقف الذي تم إنشاؤه للأنشطة الخيرية للمؤسسة.^[54] في عام 2011 أيضًا ، أطلقت المؤسسة مشروعها المطبوع "فنان ناشط" ودعوتها شيبرد فارى للتركيز على قضية من اختياره. تم بيع العمل المعدّل الذي قام به لجمع الأموال لـ تحالف المشردين.^[55] إقامة الفنانين RRF تجري في ممتلكات الفنان الراحل في جزيرة كابتيفا، فلوريدا. تحتفظ المؤسسة أيضًا بـ 19th Street Project Space في نيويورك.

في عام 2000 ، تم تكريم Rauschenberg بـ امفارجائزة التميز للمساهمات الفنية في مكافحة الإيدز.^[56]

سوق الفن[تحرير]

أقام روبرت روشنبرغ أول عرض منفرد له في عام 1951 ، في معرض بيتي بارسونز في نيويورك.^[57] لاحقًا ، فقط بعد إلحاح شديد من زوجته ، إليانا سونابند، فعلت ليو كاستيلي نظمت أخيرًا عرضًا منفردًا لـ Rauschenberg في أواخر الخمسينيات.^[58] تم التعامل مع ملكية Rauschenberg منذ فترة طويلة معرض بيس من قبل ، في مايو 2010 ،^[59] انتقل إلى معرض جاجوسيان، وهي وكالة عرضت أعمال الفنان لأول مرة في عام 1986.^[60] في 2010 الرسم في الاستوديو (1960 \ u201161) ، إحدى "Combines" لروشنبرغ ، والتي قُدرت في الأصل بما يتراوح بين 6 ملايين دولار و 9 ملايين دولار ، تم شراؤها من مجموعة مايكل كرايتون مقابل 11 مليون دولار في كريستي، نيويورك.^[61]

ممارسة الضغط من أجل إتاوات إعادة بيع الفنانين[تحرير]

في أوائل السبعينيات ، ضغط راوشنبرغ دون جدوى الكونغرس الأميركي لتمرير مشروع قانون من شأنه تعويض الفنانين عند إعادة بيع أعمالهم. دعم الفنان لاحقًا مشروع قانون ولاية في كاليفورنيا أصبح قانونًا ، و قانون حقوق ملكية إعادة البيع في كاليفورنيا من 1976.^[62]بدأ Rauschenberg معركته من أجل حقوق إعادة بيع الفنانين بعد أن باع بارون سيارات الأجرة روبرت سكل جزءًا من مجموعته الفنية في مزاد عام 1973 ، بما في ذلك لوحة Rauschenberg لعام 1958 ذوبان أنه باعها في الأصل لشركة Scull مقابل 900 دولار ، لكنه جلب 85,000 دولار في مزاد في سوثبي بارك بيرنيت في نيويورك.^[63]