Suite per la creazione di film 3D online Blender
Utilizza il nostro set di strumenti software di computer grafica 3D online Blender utilizzato per creare film animati, effetti visivi, arte, modelli stampati in 3D, grafica animata, applicazioni 3D interattive, realtà virtuale e giochi per computer.
Blender è un software di computer grafica con l'aiuto del quale puoi creare film animati, arte, modelli stampati in 3D, grafica animata, effetti visivi, applicazioni 3D interattive e realtà visiva. Precedentemente Blender 3d è usato per il motore di gioco. La prima versione risale a circa 28 anni fa e da allora è una delle applicazioni preferite da utilizzare per creare grafica strabiliante.
OffiDocs offre online Blender 3d gratuitamente che puoi utilizzare per creare ciò che desideri. Considera Blender come una suite di creazione di film a 360 gradi molto potente per creare una grafica perfetta.
Funzioni e caratteristiche di Blender 3D
La nostra suite di creazione 3D Blender online supporta l'intera pipeline 3D: modellazione, rigging, animazione, simulazione, rendering, compositing e motion tracking, editing video e pipeline di animazione 2D.
Blender è pieno zeppo di strumenti utili, ma alcuni saranno più rilevanti per i principianti rispetto ad altri. Per molti che vengono a Blender, gli strumenti più popolari sono modellazione, scultura e texturing, nonché animazione. Chi crea oggetti per la stampa 3D potrebbe non andare oltre la modellazione e la scultura. Tuttavia, per coloro che sono interessati ad esplorare le tecniche e gli strumenti 3D più avanzati, ti consigliamo di dare un'occhiata a Grease Pencil ibrida 2D/3D, simulazioni fisiche, scripting ed effetti visivi.
1. Modellazione e scultura
Le funzionalità più potenti e utili offerte da Blender sono i suoi strumenti di modellazione e scultura 3D. Dopotutto, non c'è arte 3D senza oggetti 3D! Esistono diversi modi in cui puoi avvicinarti alla creazione di un modello 3D in Blender e l'ultima versione (2.8) disponibile in OffiDocs rende ancora più semplice l'utilizzo di questi metodi.
● La modellazione basata su mesh è l'approccio più comunemente utilizzato, chiamato anche modellazione di superfici o modellazione di scatole. Questo metodo funziona da poligono a poligono, in cui gli oggetti sono costruiti a partire da singole superfici, a volte anche un vertice alla volta.
● Simile a questo metodo è il metodo basato su curve, chiamato modellazione NURBS in Blender, che utilizza invece le linee per definire gli oggetti. Questo approccio prevede il disegno di linee strutturali guida, che vengono poi utilizzate per generare la mesh.
● La scultura ha una varietà di strumenti utilizzati per "spingere" e "tirare" la rete in modi diversi, in modo simile a come un artista tradizionale potrebbe scolpire l'argilla. Questo metodo funziona meglio quando ci sono molti poligoni e viene generalmente utilizzato per creare oggetti molto dettagliati e con texture.
2. Texture e srotolamento UV
Una volta creato un modello, se non ti stai affrettando a stamparlo in 3D, potresti voler renderlo carino con un po' di colore! È qui che entrano in gioco la texturizzazione e la mappatura UV. Blender offre un potente motore per la creazione di materiali e texture. Questi ti consentono di creare un'enorme varietà di aspetti per i tuoi oggetti.
Lo strumento di srotolamento UV ti consente di appiattire la superficie del tuo modello in modo da poter dipingere sulla tua trama. Puoi quindi regolare tutti i tipi di cose come opacità, diffusione, riflessione della luce o retroilluminazione per ottenere proprio l'effetto che stai cercando.
3. Rigging e animazione
Se non vuoi vedere il tuo modello seduto in giro con un bell'aspetto, potresti voler esplorare gli strumenti di rigging e animazione di Blender. Questi ti permetteranno essenzialmente di mettere uno scheletro all'interno del tuo modello e farlo muovere e ballare come preferisci!
Non è necessario utilizzare il rigging per l'animazione di base: è possibile animare praticamente qualsiasi movimento in Blender inserendolo nella timeline dell'animazione. Questo è fondamentalmente un metodo stop-motion, in cui crei punti nella timeline dell'animazione. Questo è tutto ciò di cui hai bisogno se vuoi che qualcosa voli in giro o si sposti dal punto A al punto B.
Per animazioni più complesse, specialmente se vuoi animare un personaggio, dovrai usare gli strumenti di rigging di Blender. Con questi, puoi far muovere il tuo modello esattamente come desideri. La cosa fantastica è che Blender riempirà automaticamente il movimento tra i tuoi fotogrammi chiave. Devi solo impostare la posa iniziale e finale e Blender riempirà il movimento nel mezzo. Tuttavia, può essere necessario un po' di gioco, ed è qui che entra in gioco l'arte dell'animatore.
Tutorial YouTube - Frullatore
Per una migliore comprensione, il team di OffiDocs ha creato un tutorial su YouTube. Fai clic sul video qui sotto per vedere con quanta facilità puoi lavorare al tuo prossimo progetto 3D.
Funzionalità aggiuntive da esplorare
Oltre agli strumenti primari, c'è molto da scoprire in Blender!
1. Grease Pencil è uno strumento affascinante e popolare che ti consente di dipingere nello spazio 3D usando i pennelli 2D.
2. È possibile creare animazioni 2D utilizzando un'area di lavoro ibrida.
3. Le simulazioni fisiche come gravità, stoffa e capelli generati sono divertenti da usare.
4. Altri fantastici giochi con cui giocare sono fuoco, fumo o particelle liquide.
5. Il potente motore di rendering di Blender ti consente di produrre immagini e progetti in una varietà di formati e risoluzioni.
6. Ci sono un sacco di editing video ed effetti visivi che possono trasformare i tuoi rendering in animazioni completamente qualificate. Lo scripting integrato di Blender ti consente di modellare il programma in base alle tue esigenze.