Raoul Dufy (1877 - 1953)

TAG

I-download o i-edit ang libreng larawan na si Raoul Dufy (1877 - 1953) para sa GIMP online na editor. Ito ay isang imahe na may bisa para sa iba pang mga graphic o photo editor sa OffiDocs gaya ng Inkscape online at OpenOffice Draw online o LibreOffice online ng OffiDocs.

Si Raoul Dufy (Pranses: [\u0281a.ul dy.fi]; 3 Hunyo 1877 \u2013 23 Marso 1953) ay isang Pranses na pintor ng Fauvist, kapatid ni Jean Dufy. Gumawa siya ng makulay at pandekorasyon na istilo na naging sunod sa moda para sa mga disenyo ng mga keramika at tela, pati na rin ang mga pandekorasyon na pamamaraan para sa mga pampublikong gusali. Kilala siya para sa mga eksena ng open-air social event. Isa rin siyang draftsman, printmaker, book illustrator, scenic designer, isang designer ng furniture, at isang planner ng publiko.

Maagang buhay
Si Raoul Dufy ay ipinanganak sa isang malaking pamilya sa Le Havre, sa Normandy. Umalis siya ng paaralan sa edad na labing-apat para magtrabaho sa isang kumpanyang nag-aangkat ng kape. Noong 1895, noong siya ay 18, nagsimula siyang kumuha ng mga panggabing klase sa sining sa Le Havre's Ecole des Beaux-Arts (munisipal na paaralan ng sining). Ang mga klase ay itinuro ni Charles Lhuillier, na naging, apatnapung taon na ang nakalilipas, isang estudyante ng French portrait-painter, si Ingres. Doon, nakilala ni Dufy sina Raimond Lecourt [fr] at Othon Friesz na kalaunan ay nakasama niya sa isang studio sa Montmartre at kung saan nanatili siyang isang panghabang buhay na kaibigan. Sa panahong ito, halos ipininta ni Dufy ang mga landscape ng Norman sa mga watercolor.

Noong 1900, pagkatapos ng isang taon ng paglilingkod sa militar, nanalo si Dufy ng iskolarsip sa Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts sa Paris, kung saan muli niyang nakipag-krus ang landas kasama si Othon Friesz. (Nandoon siya noong nag-aaral din si Georges Braque.) Nag-concentrate siya sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan sa pagguhit. Ang mga impresyonistang pintor ng landscape, gaya nina Claude Monet at Camille Pissarro, ay lubos na nakaimpluwensya kay Dufy. Ang kanyang unang eksibisyon (sa Exhibition of French Artists) ay naganap noong 1901. Ipinakilala kay Berthe Weill noong 1902, ipinakita ni Dufy ang kanyang gawa sa kanyang gallery. Pagkatapos ay nagpakita siya muli noong 1903 sa Salon des Indépendants. Isang pagpapalakas sa kanyang kumpiyansa: ang pintor, si Maurice Denis, ay bumili ng isa sa kanyang mga pintura. Si Dufy ay nagpatuloy sa pagpinta, madalas sa paligid ng Le Havre, at, sa partikular, sa beach sa Sainte-Adresse, na ginawang tanyag nina Eugène Boudin at Claude Monet. Noong 1904, kasama ang kanyang kaibigan, si Albert Marquet, nagtrabaho siya sa Fecamp sa English Channel (La Manche).
Ang Luxe ni Henri Matisse, Calme et Volupté, na nakita ni Dufy sa Salon des Indépendants noong 1905, ay isang paghahayag sa batang artista, at itinuro nito ang kanyang mga interes patungo sa Fauvism. Binigyang-diin ng Les Fauves (ang mabangis na hayop) ang maliwanag na kulay at matapang na mga contour sa kanilang trabaho. Ang pagpipinta ni Dufy ay sumasalamin sa aesthetic na ito hanggang sa mga 1909, nang ang pakikipag-ugnay sa gawain ni Paul Cézanne ay humantong sa kanya na magpatibay ng isang medyo subtler na pamamaraan. Ito ay hindi hanggang 1920, gayunpaman, pagkatapos niyang makipaglandian sandali sa isa pang istilo, ang cubism, na si Dufy ay nakabuo ng kanyang sariling natatanging diskarte. Kasama dito ang mga istruktura ng kalansay, na inayos nang may pinaikling pananaw, at ang paggamit ng manipis na paghuhugas ng kulay ay mabilis na inilapat, sa paraang nakilala bilang stenographic. Ang masasayang mga langis at watercolor ni Dufy ay naglalarawan ng mga kaganapan sa yugto ng panahon, kabilang ang mga eksena sa yachting, makikinang na tanawin ng French Riviera, mga chic na party, at mga musical na kaganapan. Ang pagiging optimistiko, naka-istilong pampalamuti, at mapaglarawang katangian ng karamihan sa kanyang trabaho ay nangangahulugan na ang kanyang output ay hindi gaanong pinahahalagahan nang kritikal kaysa sa mga gawa ng mga artista na tumugon sa mas malawak na hanay ng mga panlipunang alalahanin.

Nakumpleto ni Dufy ang isa sa pinakamalalaking painting na naisip kailanman, isang malaki at napakapopular na ode sa kuryente, ang fresco La Fée Electricité para sa 1937 Exposition Internationale sa Paris.

Nakuha din ni Dufy ang isang reputasyon bilang isang ilustrador at bilang isang komersyal na artista. Nagpinta siya ng mga mural para sa mga pampublikong gusali; gumawa din siya ng malaking bilang ng mga tapiserya at mga disenyong seramik. Ang kanyang mga lamina ay makikita sa mga aklat nina Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé, at André Gide.

Noong 1909, si Raoul Dufy ay inatasan ni Paul Poiret na magdisenyo ng stationery para sa bahay, at pagkatapos ng 1912[1] nagdisenyo ng mga pattern ng tela para sa Bianchini-Ferier na ginamit sa mga kasuotan ni Poiret[2] at Charvet[3].

Noong huling bahagi ng 1940s at unang bahagi ng 1950s, nagpakita si Dufy sa taunang Salon des Tuileries sa Paris. Noong 1950, ang kanyang mga kamay ay tinamaan ng rheumatoid arthritis at ang kanyang kakayahang magpinta ay nabawasan, dahil kinailangan niyang ikabit ang brush sa kanyang kamay. Noong Abril nagpunta siya sa Boston upang sumailalim sa isang eksperimentong paggamot na may cortisone at corticotropin, batay sa gawain ni Philip S. Hench. Naging matagumpay ito, at ang ilan sa kanyang mga susunod na gawa ay nakatuon sa mga doktor at mananaliksik sa Estados Unidos.[4][5] Noong 1952 natanggap niya ang grand prize para sa pagpipinta sa 26th Venice Biennale. Namatay si Dufy sa Forcalquier, France, noong 23 Marso 1953, dahil sa pagdurugo ng bituka, na malamang na resulta ng kanyang patuloy na paggamot. Siya ay inilibing malapit sa Matisse sa Cimiez Monastery Cemetery sa Cimiez, isang suburb ng lungsod ng Nice.
https://en.wikipedia.org/wiki/Raoul_Dufy

Libreng larawan Raoul Dufy (1877 - 1953) isinama sa OffiDocs web apps